Apnée

Sommaire

• Fingers crossed

  Les lauréats 2014 des Prix des Amis de l’École des Beaux-Arts de Paris

  par Jean Claracq
• Nicolas Roggy

  Nicolas Roggy ne peint pas le réel, mais n’établit pas non plus de distinction formelle entre abstraction et figuration. Chaque peinture se révèle dans toutes les
  possibilités qu’elle offre – motifs, couleurs, composition, destruction des images
  pour en créer d’autres –, en un tout, une forme bien concrète. Par la précision de
  leur utilisation et de leur traitement, les techniques de la peinture parviennent à
  créer « une forme à différents statuts : un tableau, un miroir, ou un masque, à la
  manière d’une peinture tantrique ».

  par Laetitia Chauvin
• Sculpture synchronisée 12 janvier 2014

  La Côte d’Azur regorge de pittoresque : palmiers, seaside à la colorimétrie limite
  insolente, boissons anisées. Femmes d’or, femmes rosées, hommes beiges et bleu
  marine. Les bikinis ont à peine le temps d’être portés qu’ils sautent déjà sous la
  pesante atmosphère du monoï bon marché. Soyons honnêtes, la Côte d’Azur donne des envies aquatiques.

  par Georgia René-Worms
• Philipp Timischl

  Au Kaiserpanorama de Berlin, « une sonnerie retentissait quelques secondes
  avant que l’image ne se retirât d’un coup, pour céder la place, d’abord à un vide,
  puis à l’image suivante ». C’est ainsi que Walter Benjamin évoque le souvenir
  d’avoir tourné « en rond dans une salle à demi vide » où « tout était profondément
  imprégné d’une mélancolique atmosphère d’adieu ». En relisant ces lignes de
  l’Enfance berlinoise, on croirait le philosophe allemand arraché aux expériences
  fantasmagoriques et fantasmaparastatiques de son XIXe siècle pour contempler, à
  l’aube du nôtre, les oeuvres de Philipp Timischl.

  par Alexis Jakubowicz
• Nicolas Chesnais

  Objets célestes

• Big swell wipe me out

  Une oeuvre d’Estrid Lutz & Emile Mold, c’est d’abord un tsunami formel. Un effet frontal, sans jeu de références à l’histoire de l’art et en dehors de toute connivence entendue avec le regardeur. C’est une frénésie formelle qui s’échappe, une énergie vitale qui émerge de sa densité. Le duo semble faire oeuvre dans la confrontation ; il se construit contre les limites. Un refus de se plier aux normes et aux justifications imposées par les écoles d’art s’observe dans son attitude.

  par Charlotte Cosson , Emmanuelle Luciani
• Vincent Kohler

  Pomme de terre et progrès

  par Sylvain Ménetrey
• François Mazabraud

  Les notions d’invisibilité et de secret tiennent une place primordiale dans la pratique de François Mazabraud. Comme en témoignent certains de ses titres : Les Dessous de tables (2009), Zones d’ombre (2010-2011), Hidden Landscape (2012). Ses oeuvres jouent principalement du détournement – des objets et des images – et de la mise en relation – rationnelle ou non – d’éléments distincts. Les couples théoriques que sont, dans le champ artistique comme dans le
  domaine littéraire, absence & présence, réalité & fiction, centre & périphéries sont des ressorts réguliers de sa démarche. Depuis 2012, il élabore le corpus L’Ordre des références, emblématique de son approche et de sa prédilection pour l’espace public. À partir d’un protocole simple, se met alors en place un vaste système de signes et de significations reliant la rue, l’atelier et l’espace du livre : un réseau interdépendant, complexe, inattendu et discret où le piéton de Paris, toujours en marche, devient un regardeur et se projette en lecteur.

  par Clément Dirié
• Cécile Noguès

  Off The Phone

  par Cécile Noguès