Charlotte Perriand

Sommaire

• Tim Volckaert

  Dans cette série, COLLECT se penche sur la place des
  jeunes artistes dans le monde actuel. Pourquoi créentils
  leurs oeuvres ? D’où vient leur inspiration ? Comment
  conçoivent-ils leur place dans le monde de l’art ? Ce
  mois-ci nous avons demandé à Tim Volckaert (1979,
  Courtrai) de se prêter au jeu.

  par Elien Haentjens
• Greta Meert

  Dans cette série, COLLECT part à la recherche de la
  personne qui se cache derrière le professionnel.
  Chaque mois, nous sondons une personnalité artistique
  sur des thèmes plus intimes tels que sa nourriture
  de prédilection ou son passe-temps favori.
  Ce mois-ci, nous avons rendu visite à Greta Meert.

  par Elien Haentjens
• Magritte sous l’occupation allemande

  René Magritte (1898-1967) est tellement présent dans notre paysage culturel, particulièrement
  en cette année où l’on célèbre les cinquante ans de sa disparition, que l’on
  aurait tendance à penser que tout a été dit à son sujet. Pourtant, une période de son
  parcours a curieusement suscité très peu de recherches : celle de la Seconde Guerre
  mondiale. Il semble d’autant moins justifié de la passer sous silence que Magritte s’y
  distingue, là encore, par la singularité de sa démarche face à la question essentielle qui
  se pose aux artistes : « Que peut-on créer lorsque la liberté d’expression a disparu ? »

  par Marie Godet
• Christo & Jeanne-Claude

  Figures majeures de la scène artistique internationale, Christo & Jeanne-Claude emballent
  d’étoffes monuments et paysages. A la genèse de chaque projet, les dessins
  sont des moments essentiels dans l’élaboration de leurs interventions, Christo considèrant
  cette étape comme un véritable « chemin vers le réel ». C’est une facette mal
  connue du processus créatif de l’artiste qui est mis en lumière dans le cadre de l’exposition
  proposée par l’ING Art Center.

  par Gwennaëlle de Spa
• David LaChapelle

  La star américaine de la photographie glamour se serait-elle métamorphosée en
  artiste exaltant ? Au fil de sa carrière, David LaChapelle, enfant prodige de mise-en-scène
  surréalistes aux mille et une couleurs, s’est essayé à toutes les disciplines. Depuis
  2006, lorsque l’artiste fit ses bagages pour l’île hawaïenne de Maui, son univers
  a gagné en profondeur. Bien plus que le «Magritte ou le Fellini» de la photographie,
  il fut surnommé le Michel-Ange du Huitième art. Avec l’exposition After the Deluge,
  le musée des Beaux Arts de Mons (BAM) revient sur l’évolution du photographe, des
  premières séries aux oeuvres plus récentes, ses références à l’oeuvre de Gauguin.

  par Christine Vuegen
• Frank Steyaert

  Dans le cadre d’une copieuse rétrospective, le centre Keramis de La Louvière déroule
  le tapis rouge à Frank Steyaert. Avec quelques 150 oeuvres, cette exposition révèle le
  parcours réussi du céramiste.

  par Lieven Defour
• L’unité dans la multiplicité

  Cultures ancestrales et rituels en Indonésie

  par Arnold Wentholt
• Charlotte forever !

  Elle avait horreur qu’on l’appelle ‘designer‘ ! Pourtant, Charlotte Perriand s’impose
  incontestablement parmi les plus grands du XXe siècle et plusieurs de ses pièces
  iconiques sont encore produites aujourd’hui. Vingt objets de référence seront mis aux
  enchères chez Artcurial à Paris, une belle occasion pour en examiner quelques-uns afin
  de découvrir ce qui confère à Charlotte Perriand ce rang d’icône.

  par Anne Hustache
• Lex Pott

  Pour la génération des designers conceptuels, l’idée à la base de leur projet est cruciale,
  et en détermine la forme définitive. Aujourd’hui, une nouvelle génération émerge, en
  quête de légitimité tant au niveau du matériau que du processus de création. Pour ces
  jeunes alchimistes, la nature est le premier designer. Lex Pott (1985) en est un parfait
  exemple. Il recherche l’équilibre entre nature et technologie, entre artisanat et industrie.

  par Peter Van Kester
• Fondation Gulbenkian

  Quand, en 2015, la Britannique Penelope Curtis fut nommée à Lisbonne première directrice
  étrangère de la Fondation Calouste Gulbenkian, elle avait pour feuille de route de
  rendre cette collection muséale d’art ancien et contemporain plus attrayante, raviver
  l’enthousiasme des Portugais pour la collection d’art ancien et attirer plus de visiteurs
  étrangers dans les expositions d’art contemporain.

  par Christophe Dosogne , Els Bracke
• Des Hollandais en France

  Avec cette exposition, le Louvre se penche sur l’influence d’artistes venus des Pays-Bas,
  durant la première moitié du XVIe siècle, à Paris et environs. François Ier
  (1494 – 1547) avait, comme la plupart des monarques, un faible pour l’art.

  par Matthias Depoorter
• Paul Poiret

  Surnommé ‘le magnifique’ ou ‘The king of fashion’ outre-Atlantique où ses modèles faisaient
  fureur, le couturier Paul Poiret fut le premier à révolutionner la mode. Visionnaire,
  précurseur de l’Art déco, ce grand ami des peintres et autres artistes pressentit avant
  tous les autres l’évolution des besoins vestimentaires de la femme. Une exposition à
  La Haye revient sur la carrière de ce génie de la haute couture, pionnier de l’émancipation
  féminine, qui décorseta ses clientes et inspira rien moins qu’un mode de vie, une
  attitude.

  par Christophe Dosogne
• René Magritte

  Cette année, le cinquantième anniversaire de la disparition de René Magritte est
  commémoré par diverses expositions et publications. Le peintre surréaliste belge le
  plus célèbre décédait le 15 août 1967 à l’âge de 68 ans. Il était et est toujours un peintre
  inimitable et son oeuvre reste bien vivante. Toutefois, une question cruciale demeure :
  René Magritte est-il surréaliste ? La réponse est pour le moins nuancée.

  par Eric Rinckhout
• Les Belges à Frieze Masters

  En cinq ans, Frieze Masters, petite soeur de la fameuse Frieze, a évolué pour devenir une des foires
  les plus importantes et les plus éclectiques au monde. Dans la section Collections, les nouveaux
  venus que sont la Galerie Desmet et Martin Doustar proposent une offre très personnelle.

  par Elien Haentjens