Cloud Atlas

Sommaire

• Boule & Bille de Alexandre Charlot er Franck Magnier

  Après Imogène McCarthery, Alexandre Charlot et Franck Magnier cèdent à une nouvelle adaptation
  pour leur deuxième film, cette fois à destination des enfants. La mise en scène n’est guère plus brillante et l’histoire franchement plate.

  par Chloé Rolland
• Chacun à son poste et rien ne va de Lina Wertmüller

  Gigi et Carletto vont à Milan pour gagner leur vie et
  s’installent dans une colocation de jeunes travailleurs. Les difficultés commencent. Ce film de 1974, inédit en France, étonne par un ton tragicomique féroce et frappe par l’actualité de son propos.

  par Gaël Reyre
• A la merveille de Terrence Malick

  Depuis son nuage de sérénité, Malick survole les
  difficultés de l’amour et de la foi. Mais en l’absence de remise en question, son cinéma tourne à vide, ennuie et sombre dans la caricature. Prions pour une prise de conscience prochaine du cinéaste.

  par Benjamin Untereiner
• Au bout du conte de Agnès Jaoui

  Tout le monde a ses petites croyances, mais la plus
  répandue est celle du prince charmant venu enlever
  la belle princesse. Bacri et Jaoui, renouant avec l’esprit choral du Goût des autres, brodent sur les contes et enluminent l’écran en nous parlant d’amour.

  par Isabelle Danel
• La Famille de Nicky de Matej Minac

  Comment Sir Nicholas Winton évita l’extermination,
  en 1939, de 669 enfants tchèques et slovaques, juifs
  pour la plupart, dans les camps nazis. Le réalisateur
  slovaque Matej Minác livre son nouveau documentaire
  sur le sujet, poignant et classique dans sa forme.

  par Marie Toutée
• No de Pablo Larrain

  Parfaite reconstitution historique autant que réflexion pointue sur le pouvoir des images dans le monde politique, No est une véritable réussite, dont
  le pessimisme s’incarne néanmoins de manière presque trop limpide en la figure de G. Garcia Bernal.

  par Benjamin Untereiner
• Sababou, L’espoir de Samir Benchikh

  Modeste dans la forme, Sababou plaide, par l’exemple,
  pour une Afrique prise en main par ses propres peuples. Cette visée d’ensemble permet à l’évocation
  de quatre Ivoiriens engagés (parmi lesquels le chanteur Tiken Jah Fakoly) d’excéder son aspect anecdotique.

  par Thomas Fouet
• Spring Breakers de Harmony Korine

  Harmony Korine pose sur les vacances trash et débauchées d’adolescentes américaines un regard à
  mi-chemin entre premier et deuxième degré. Spring
  Breakers est un film hypnotique, qui pourra sembler,
  selon l’humeur, tour à tour creux ou fascinant.

  par François Barge-Prieur
• 20 ans d’écart de David Moreau

  Après deux films d’horreur, David Moreau signe, en solo, une comédie sentimentale en adoptant, ici
  encore, tous les codes du genre. Si le film ne réserve pas de surprises, il promet de passer un moment agréable. À ce titre, le contrat est rempli.

  par Chloé Rolland
• Cloud Atlas de Lana Wachowski, Tom Tykwer et Andy Wachowski

  Les Wachowski font équipe avec T. Tykwer pour porter
  à l’écran l’inadaptable : le foisonnant roman de David Mitchell, réparti sur six époques. En jonglant avec les genres par le biais d’un montage virtuose, les auteurs imposent Cloud Atlas comme un événement majeur.

  par Michael Ghennam
• Jappeloup de Christian Duguay

  Fondée sur le parcours réel de Pierre Durand et de
  son fameux cheval Jappeloup, médaillés d’or aux J.O.
  de Séoul en 1988, cette épopée, assez exaltante,
  retrace les heurts et malheurs du couple homme /
  bête, jusqu’à devenir enfin un centaure victorieux.

  par Marguerite Debiesse
• Notre monde de Thomas Lacoste

  Notre monde est un documentaire schizophrène, où la parole radicale qui se libère est à chaque fois
  neutralisée par un dispositif scénique et une mise
  en scène qui s’attachent à enfermer autant la pensée
  progressiste qui prend forme, que les intervenants.

• Les Nuits avec Théodore de Sébastien Betbeder

  Autour du parc des Buttes-Chaumont, un film bref et
  onirique, imparfait mais au charme certain. L’attention portée aux lieux, entre accents documentaires et réenchantement du réel, sert opportunément la chronique d’un amour à la lisière du fantastique.

  par Thomas Fouet
• Tu seras sumo de Jill Coulon

  Une succession d’opportunités a permis à Jill Coulon,
  réalisatrice de ce premier long métrage, de suivre
  l’intégration d’un élève dans une écurie de sumo.
  Avec une grande sensibilité et une belle maîtrise
  formelle, elle nous fait découvrir cet univers clos.

  par Marguerite Debiesse
• Les Coquillettes de Sophie Letourneur

  Avec Les Coquillettes, Sophie Letourneur résume,
  plus qu’elle ne prolonge, ses films précédents. Comme toujours, le résultat est vivant et rythmé, mais la légèreté presque désinvolte du propos, frustrante, appelle, à l’avenir, davantage de consistance.

  par François Barge-Prieur
• The Place beyond the pines de Derek Cianfrance

  Schenectady sert de décor à trois portraits et trois récits de rédemption pour Derek Cianfrance. Si The Place Beyond the Pines ne tient pas ses promesses de grand mélodrame, il n'en demeure pas moins une belle déclaration d'amour à ses acteurs.

  par Michael Ghennam