Diorama

Sommaire

• Starving of Sudan de Xu Zhen

  En art contemporain, l’usage du terme diorama remonte aux années 1990. L’intérêt qui se manifeste, à ce moment-là, pour les représentations tridimensionnelles de facture réaliste, à l’échelle ou de format réduit, comme celles percutantes de Jake & Dinos Chapman ou de Paul McCarthy, y participe considérablement. Le diorama, qui sert à désigner ces oeuvres ne formant pas un genre mais une modalité, n’est alors pas défini1, ne l’étant pratiquement pas davantage aujourd’hui. Bien qu’il soit toujours exploité, et sans doute plus qu’il ne l’était il y a vingt ans, celui-ci reste encore à être explicité.

  par Mélanie Boucher
• Dominique Gonzalez-Foerster

  Les dioramas de Dominique Gonzalez-Foerster réalisés à New York pour la DIA Art Foundation nous confrontent à des temporalités et des lieux hétérogènes. Ces boîtes optiques de la taille d’une petite scène de théâtre fascinent, car elles absorbent le regard et projettent le corps dans un espace baigné d’une luminescence captivante. Ces dioramas prennent pour modèles ceux qui sont installés dans le Musée d’histoire naturelle de New York. Ils présentent aussi une forme

  par Guillaume Le Gall
• Bête Noire de Kent Monkman

  La revanche par le diorama.

  par Jean-Philippe Uzel
• Le diorama comme processus artistique

  Dans un salon parisien du 18e siècle, un renard trône sur l’assise d’une duchesse. L’animal paraît absorbé par la présence du pigeon qui, les ailes déployées, se pose sur la traverse finement moulurée du dossier de ce lit de repos.

  par Marie-Ève Marchand
• Vicky Sabourin

  Vicky Sabourin se destinait à une carrière en théâtre avant de bifurquer vers les arts visuels. Choisissant de performer dans ses vitrines installatives, elle fait d’une même oeuvre à la fois un tableau vivant et un diorama, selon que le spectateur la découvre alors qu’elle s’y trouve ou non. Inspirée alternativement par un fait divers, des anecdotes personnelles ou familiales, des contes ou d’un événement historique documenté photographiquement et ayant donné lieu à une oeuvre de fiction, Sabourin recourt systématiquement à une trame narrative pour ancrer ses installations performatives. Elles s’appréhendent généralement au travers d’un cadre, ou d’un système qui tient lieu de cadre, posant ainsi une frontière entre le réel et la fiction qu’elle déplace et interroge de plus en plus au fil de ses différents projets.

  par Anne-Marie St-Jean Aubre
• Nathalie Heinich

  L’amour de l’art et de la sociologie

  par Laurent Vernet
• La Biennale de Saint-Jean- Port-Joli

  Bois d’oeuvre, rendez-vous au coeur de l’ouvrage.

  par Natalie Lafortune
• L’architecture est partout

  Ce texte fait suite à une table ronde qui s’est tenue le 22 avril 2014 au centre d’art Circa art actuel (Montréal). Pour l’occasion, Alexandre David, Romain Boulay et
  Stéphane Gilot ont discuté de la relation qu’entretiennent leurs pratiques respectives avec l’architecture. A. David agissait également comme modérateur.
  Il est l’auteur de ce texte.

  par Alexandre David
• Le diorama : entre fascination, éducation et provocation

  Avec ce n0 109, la revue ESPACE, nouvelle génération, accomplit son premier tour de piste. À la suite des deux premières publications ayant pour thématique Re-penser la sculpture ?, cette troisième parution présente un dossier sur le diorama tel qu’il s’expose en art contemporain. Même si, à ses origines, le diorama avait des visées purement spectaculaires, puisqu’il s’agissait de créer par l’illusion une expérience optique, il s’est, au cours des ans, présenté dans une version tridimensionnelle, ce qui lui a permis de trouver, vers la fin du XIXe siècle, une nouvelle vocation du côté des musées, surtout ceux d’histoire naturelle.

  par André-Louis Paré
• Generation: 25 Years of Contemporary Art in Scotland. Pour l’historicité du présent

  Présenté en Écosse tout au long de l’année 2014, le projet generation regroupe plus d’une centaine d’artistes et une soixantaine de lieux d’exposition répartis sur l’ensemble du territoire. generation souligne 25 ans d’art contemporain écossais, ce qui inclut autant les artistes nés ou pratiquant en Écosse que ceux qui y ont étudié.

  par Dominique Sirois-Rouleau
• Rachel Kneebone. 399 Days

  Hybrid body parts, severed limbs and phallic figures populate rachel Kneebone’s 399 days (2012-2013). towering over visitors as they enter the White cube’s 9x9x9 gallery space in bermondsey (london, uK), the artist’s psychosexual hinterland takes the form of an erect column that soars towards the cubic room’s bright skylight.

  par Ariane Belisle
• Galland et Lalumière : mises en récit de l’espace d’exposition

  Avec Avenir avenue (prequel), une installation in situ des artistes Emmanuel Galland et François Lalumière, la structure et l’usage de l’espace d’exposition du Centre Clark est mise à jour. Occupant la salle principale, l’œuvre invite le spectateur à évoluer dans un lieu circonscrit par deux séries de barrières de contrôle pour files d’attente de manière à dévoiler l’autorité habituelle de la mise en exposition.

  par Benoit Jodoin
• Sophie Erlund : la mécanique des fluides

  Après une première exposition personnelle, en 2009, à la galerie PSM (Berlin), composée d’un ensemble de sculptures-architectures (« Udvandring »), puis une seconde (« The house is my body ») exclusivement sonore, Sophie Erlund propose, cette fois, un environnement organisé par des éléments sculpturaux à la fois sonores et olfactifs.

  par Gauthier Lesturgie
• Jean-Pierre Gauthier : Automatons musicaux

  Jean-Pierre Gauthier, lauréat du prix Sobey, en 2004, la plus haute distinction accordée à un artiste canadien de moins de 40 ans, est depuis longtemps partagé entre constructions cinétiques, animations vaguement robotiques et créations sonores. L’été et l’automne 2014 ont été marqués par la présentation des œuvres de cet artiste hors du commun.

  par Sylvain Campeau
• Katie Paterson: Ideas That Are Out There

  These last couple of months have been quite busy for the Glasgow-born, Berlin-based artist Katie Paterson. Her first major solo exhibition in Britain took place at Ingleby Gallery in Edinburgh from June until October of 2014 with a satellite presentation at Jupiter Artland. Paterson’s most recent project, The Future Library, is set in a forest growing in Norway.

  par Anaïs Castro
• Niki de Saint-Phalle : Une rétrospective salutaire

  Peintre, sculptrice, réalisatrice, Niki de Saint Phalle (1930-2002) est célèbre pour ses sculptures représentant des femmes dansantes et sportives aux rondeurs accentuées arborant des couleurs vives.

  par Ariane Lemieux
• 6e édition de la Biennale nationale de sculpture contemporaine de Trois-Rivières

  Disséminée dans plusieurs lieux à Trois-Rivières, la sixième édition
  de la Biennale nationale de sculpture contemporaine se profile sous la thématique Perdre pied, choisie par le comité d’orientation artistique et de sélection. L’invitation a été lancée à 11 artistes du Québec, mais aussi d’ailleurs, qui ont interprété librement cette expression familière.

  par Anne Philippon