Entretien avec Alex Katz

Sommaire

• Alex Katz “Une rencontre...”

  La rencontre avec Alex Katz fait partie de celles que l’on ne peut oublier et qui demeurent des moments artistiques privilégiés. L’artiste à la silhouette longiligne et au regard affûté nous ouvre la porte de son studio. Dans son atelier, au coeur de New York, il travaille en famille, entouré de sa belle-fille, de son fils Vincent, poète, et bien évidemment de sa
  femme Ada qui demeure sa muse fidèle depuis le début de sa carrière.

  par Séverine Waelchli
• Bruce Nauman, hors catégories

  Échappant à toute catégorisation, l’art de l’Américain Bruce Nauman marque depuis cinquante ans des générations entières d’artistes. Son art soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses, plaçant le spectateur dans une expérimentation constante de l’espace, des considérations sur l’art et l’état du monde.

  par Karine Tissot
• Monique Frydman, les vibratos bleus de l’utopie

  Dans un nouvel écrin dévolu à l’art, à Genève, l’« Espace Muraille », niché dans les anciennes
  fortifications de la ville, Monique Frydman nous immerge dans sa lumineuse poétique de la couleur.

  par Françoise Jaunin
• La collection Lambert Krahe à l’origine de l’Académie des Beaux Arts de Düsseldorf

  Artiste, agent, marchand d’art, connaisseur et curateur : un homme qui devançait son époque et bâtit, au cours du XVIIIe siècle, l’une des collections de dessins les plus importantes d’Europe, destinée à la nouvelle Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.

  par Angela Maria Piga
• Les liaisons sulfureuses de Jan Fabre et Félicien Rops

  Dans le cadre de la programmation de la capitale européenne de la culture, une grande exposition intitulée Facing Time confronte, à Namur, l’oeuvre noire et érotique de Félicien Rops (1833-1898) à celle, subversive, de l’artiste contemporain belge Jan Fabre. Après s’être mesuré aux peintres flamands du Louvre en 2008, Fabre poursuit son dialogue avec l’un des maîtres dans l’art de déranger et d’explorer les affres du désir.

  par Tancrède Hertzog
• Kunst heute : l’engouement des collectionneurs suisses pour l’art contemporain

  Observer sa société et espérer son développement grâce à l’expression qu’en donnent les artistes. La Fondation bernoise Kunst Heute a su croire en la valeur de l’art contemporain : elle l’a collectionné trente ans durant ; aujourd’hui elle fait don de cet ensemble d’oeuvres au Kunstmuseum de la capitale suisse.

  par Karine Tissot
• Graffiti et art urbain : Du tag aux lettres de noblesse

  Avec Willem Speerstra, galeriste engagé, collectionneur et défenseur passionné, décryptons le monde du graffiti et de l’art urbain, deux courants artistiques désormais chez eux dans les
  galeries, les musées et les salles de vente.

  par Alice Frech
• Disseny Hub Barcelona : le design comme ADN de la ville

  Barcelone accueille enfin son grand temple du design, faisant palpiter un peu plus encore le coeur du 22@, épicentre de son renouveau urbain.

  par Antoine Leonetti
• Renzo Ferrari - Visions nomades : la rétrospective consacrée à l’artiste au musée d’art et d’histoire de Neuchâtel

  L’oeuvre de l’artiste tessinois est présentée pour la première fois dans une exposition monographique qui réunit plus de cinquante ans de travail. Il a su percevoir dans l’histoire une possibilité de défi permanent à l’identité artistique.

  par Angela Maria Piga
• Le rêve exotique sauvage de Paul Gauguin

  La Fondation Beyeler retrace en une cinquantaine d’oeuvres l’odyssée picturale de l’artiste, des tableaux visionnaires et spirituels bretons aux paysages idylliques polynésiens.

  par Camille Lévêque
• Adolfo Wildt, sculpteur de limbes

  L’oeuvre de cet artiste, illustre en son temps, tomba dans un relatif oubli après la Deuxième Guerre mondiale. Désormais, plusieurs expositions, dont une à Paris, rendent justice à son talent troublant.

  par Étienne Barilier
• Gustave Moreau: rénovation réussie d’un sanctuaire

  « Mon rêve serait de faire des iconostases plutôt que des peintures proprement dites. » Rien ne dit mieux l’ambition du plus important des symbolistes que ce propos rapporté par Joséphin Péladan. L’art, pour Gustave Moreau (1826-1898), a partie liée avec le sacré. Aussi le peintre rêvait-il pour ses tableaux d’un sanctuaire susceptible de les réunir tous. Ce sera la maison de l’artiste, son véritable chef-d’oeuvre.

  par Robert Kopp
• Le réalisme à Lens

  Connaissez-vous les frères Barraud ? Ou Albert Chavaz, Gustave Jeanneret, Édouard Kaiser, Barthélémy Menn, Edmond de Pury, William Röthlisberger ? Originaires de La Chaux-de-Fonds, de Neuchâtel, de Berne, de Genève, ils ont tous quitté la Suisse, au moins pour un temps, afin de se former au contact des Gleyre, des Vallotton, des Hodler. Ils ont voyagé en Italie, en Grèce, pour chercher la lumière. Ils ont exposé à Paris. Et parfois ils sont revenus au pays.

  par Robert Kopp
• Vélasquez “le peintre des peintres”

  C’est ainsi que, dans une lettre à Fantin-Latour, envoyée d’Espagne en 1865, Édouard Manet qualifiait Vélasquez, l’une de ses grandes admirations. En effet, comme beaucoup de ses contemporains, Vélasquez n’a retenu l’attention de ses confrères que beaucoup plus tard, mais sa peinture a entretenu avec eux un dialogue fécond au fil des siècles.

  par Robert Kopp
• Le monde de l’autographe : Felix Lope de Vega

  Les civilisations et leurs grands textes se rencontrent parfois de manière inattendue. Ainsi, comment imaginer un point commun entre le prince Siddhārtha Gautama (mieux connu sous le nom de Bouddha) et la très catholique Espagne du Siglo de Oro ? Cet événement improbable advint pourtant sous la plume de l’un des plus célèbres dramaturges espagnols de l’époque : Felix Lope de Vega y Carpio (1562-1635). Auteur aussi prolifique que brillant, il accumula, sa vie durant, les oeuvres et les conquêtes amoureuses. Personnage haut en couleurs, tantôt secrétaire de grand seigneur, tantôt marin (en 1588, engagé sur le galion San Juan, il eut la chance de survivre au désastre de l’Invincible Armada), ce futur prêtre (Il le deviendra en 1614) dut affronter plusieurs procès pour concubinage.

  par Nicolas Ducimetière
• Consultation chez Apollon, la force de l’image

  Les rites accomplis à Delphes n’étaient pas secrets, ésotériques, contrairement à ceux d’Éleusis, tout aussi célèbres. C’est pourquoi nous en avons des descriptions par les auteurs anciens. Et leur témoignage se trouve corroboré par celui des artistes, qui ont laissé sur le sujet quantité d’illustrations, dont celle présentée ici pour la première fois, probablement
  la plus complète et circonstanciée qu’on puisse trouver. C’est le chef-d’oeuvre du genre. L’image est empruntée à un lécythe de Grande Grèce, d’une taille inhabituelle, qu’il faut attribuer à Astéas, l’un des rares décorateurs de vase dont nous connaissions le nom et la signature.

  par Jacques Chamay
• Les maîtres de la sculpture d’ivoire

  Sortir de l’anonymat l’artiste africain, tel est l’ambitieux propos de la grande exposition du quai Branly consacrée aux sculpteurs de Côte d’Ivoire. Le visiteur est ainsi invité à une passionnante étude stylistique, aux antipodes des clichés réducteurs trop souvent accolés aux arts dits « primitifs ».

  par Bérénice Geoffroy-Schneiter
• Francesca Piqueras, de rouille et d’eau

  « L’effet de ces compositions, bonnes ou mauvaises, c’est de vous laisser dans une douce mélancolie. Nous attachons nos regards sur les débris d’un arc de triomphe, d’un portique, d’une pyramide, d’un temple, d’un palais, et nous revenons sur nous-mêmes. Nous anticipons sur les ravages du temps, et notre imagination disperse sur la terre les édifices mêmes que nous habitons. À l’instant, la solitude et le silence règnent autour de nous. Nous restons seuls de toute une génération qui n’est plus ; et voilà la première ligne de la poétique des ruines. » Diderot, Salon de 1767

  par Philippe Boyer