Hergé

Sommaire

• Lucy rebaptisée

  Après une exposition sur les artistes femmes
  peintres (Peindre, dit-elle) en 2015, le musée
  départemental d’art contemporain de
  Rochechouart expose le travail de 25 artistes
  africaines contemporaines. Marquées par
  leur condition féminine, elles proposent un
  regard parfois dur sur leur continent.

• Safet Zec

  En 2001, une exposition de l’oeuvre du peintre
  Safet Zec fut présentée dans l’église Sainte-
  Marie-Madeleine de Lille. Quinze ans plus tard,
  c’est à l’Hospice Comtesse qu’elle est exposée.

  par Pacal Bonafoux
• Colored only...

  Au musée du Quai Branly à Paris et à la
  Fondation Prada à Milan, deux expositions
  reviennent sur le rapport des artistes afroaméricains
  à leur identité, à la ségrégation
  et à son héritage militant.

• Artsper

  Faciliter l'acte de collection

• Guy de Malherbe

  Le bris du monde saisi par la peinture

• Rembrandt

  Malgré la fuite en avant d’une modernité souvent amnésique, Rembrandt continue
  d’incarner ce summum de la création du XVIIe en superstar responsable
  d’une oeuvre pléthorique dans laquelle le musée Jacquemart-André a pioché
  moult merveilles pour que notre automne resplendisse.

  par Vincent Quéau
• Made in USA

  Peintres et pionniers en Amérique

  par Serge Vabard
• Réalités nouvelles

  70 ans d’existence et plus de 10 000 artistes exposés : tels sont le bilan et la
  longévité du Salon des Réalités Nouvelles. Créé en 1946 par des pionniers de
  l’abstraction autour de Sonia Delaunay, Arp ou Herbin, et toujours animé par un
  collectif d’artistes présidé depuis dix ans par Olivier di Pizio, ce salon vise à promouvoir
  toutes les formes d’abstractions « allusives, conceptuelles, concrètes,
  géométriques, gestuelles, haptiques, lyriques, nominalistes »… témoignant d’une
  rupture esthétique radicale livrée aux possibles de ses inventions.

  par Pascale Lismonde
• Les grandes illusions d’Hergé

  Trente ans après avoir célébré Hugo Pratt, le Grand Palais abolit toute distinction
  entre « art majeur » et « art mineur » en convoquant sur ses cimaises l’art
  immense d’Hergé, dessinateur, peintre et collectionneur. Il est vrai qu’après
  250 millions d’albums vendus de par le monde, dans une centaine de langues,
  et plus d’un million d’euros atteint par une double planche du Sceptre d’Ottokar
  récemment cédée en ventes publiques par le chanteur Renaud, le dessinateur
  belge peut se targuer d’avoir changé l’esthétique du XXe siècle. Quelque chose
  en nous de Tintin.

  par Emmanuel Daydé
• Nuit blanche

  Tous les songes d'une nuit de Jean de Loisy

  par Tom Laurent
• Christian Bernard

  L’ancien directeur du Mamco de Genève a les idées larges sur ce qui se fait « au
  nom de l’art », englobant aussi la façon de le montrer. Christian Bernard aborde
  ici sa conception du Printemps de Septembre, dans tous les sens du terme.

  par Tom Laurent
• Christian Bonnefoi

  Christian Bonnefoi est un peintre singulier dans la constitution d’une surface non donnée à
  l’avance. Ses premières séries, Euréka ou Babel, colonne vertébrale du diagramme de son oeuvre,
  mettent en place un processus pictural à la fois très simple et complexe, par des procédés
  de pochoirs inversés, collage, feuilletage et stratification. Avec ses Bi-faces présentés dans
  l’exposition de préfiguration du Centre d’art des Tanneries d’Amilly, Bonnefoi, semper virens,
  propose une surface transparente qui rend visible le dos de la peinture. Entre La Stratégie du
  tableau qu’il développait dans les années 1980 et ses extensions actuelles – transparences
  picturales et collages muraux –, paradoxe ou continuité ?

  par François Jeune
• Gaëlle Chotard

  Pour sa programmation artistique
  de l’année 2017, Drawing Lab Paris,
  nouveau centre d’art dédié au dessin
  contemporain, a sélectionné quatre
  projets d’exposition proposant des
  expérimentations autour du médium.
  De juin à septembre 2017 sera ainsi
  présenté au public le troisième projet
  de cette sélection, celui proposé par
  Gaëlle Chotard. L’occasion de revenir
  sur le parcours de l’artiste et sur
  son rapport au dessin. Une pratique
  singulière qui habite poétiquement
  l’espace par des structures de fil
  sur lesquelles l’oeil funambule file
  jusqu’au vertige. Là des lignes, là
  des trames, dessinées sur la page
  blanche du mur, comme des chemins
  menant du réel à l’abstrait, du paysage
  à l’intériorité, de la présence
  à la perte. Autant de filets énigmatiques,
  au minimalisme habité, dans
  lesquels l’artiste recueille la vibration
  fragile de l’instant.

  par Amélie Adamo
• Eva Nielsen

  Des « architectures à l’apparence à la fois ancienne
  ou d’aujourd’hui, construites dans des espaces hantés
  par la lumière d’un film qui serait comme projeté sur la
  toile » : ainsi parle Marc Desgrandchamps des oeuvres
  d’Eva Nielsen. Quelque chose d’intemporel y est en effet
  à l’oeuvre, qu’excède l’espace innommable dans lequel
  l’artiste nous entraîne. Franco-Danoise, de formation
  littéraire – d’où son goût pour la citation –, un père et un
  grand-père peintres, Eva Nielsen est installée à Yerres,
  dans l’Essonne, à l’écart de l’agitation urbaine. Sortie de
  l’École des Beaux-Arts de Paris il y a huit ans, elle s’est
  inventé un style propre qui mêle techniques et motifs,
  instruisant l’idée de ruine prospective au service d’un
  éloge exclusif de la peinture. Rencontre.

  par Philippe Piguet
• Lydie Arickx

  Attaquée par la maladie de la mort, Lydie Arickx s’est promis d’extirper les
  racines du mal en ne peignant plus qu’au présent. Tandis qu’elle ressuscite les
  vivants et les morts à la Chapelle Expiatoire de Louis XVI et de Marie-Antoinette,
  elle sculpte le temps qui passe dans une fresque en mouvement, répartie sur une
  durée d’un mois, à la Conciergerie. Le dur désir de durer en marche.

  par Emmanuel Daydé