Jean-Michel Basquiat

Sommaire

• Irving Penn

  Le grand photographe de mode américain Irving Penn aurait eu 100 ans cette année et,
  pour l’occasion, le Metropolitan Museum of Art de New York organisait une exposition
  rétrospective qui a accueilli de nombreux visiteurs. Cet automne, on pourra la voir au
  Grand Palais à Paris.

  par Geert Stadeus
• Marie Zolamian

  Dans cette série, COLLECT se penche sur la place des
  jeunes artistes dans le monde actuel. Pourquoi créentils
  leurs oeuvres ? D’où vient leur inspiration ? Comment
  conçoivent-ils leur place dans le monde de l’art ? C’est au
  tour de Marie Zolamian (°1975, Beyrouth) de s’exprimer.

  par Elien Haentjens
• Jerôme Jacobs

  C’est peu dire que dans le panorama des galeries d’art bruxelloises, Jérôme Jacobs, aux
  commandes depuis des décennies d’Aeroplastics Contemporary, occupe une place bien
  particulière. Après près de vingt années passées dans une grande maison de maître des
  environs de l’avenue Louise, il vient de jeter son dévolu sur un ancien séminaire jésuite,
  dans le quartier Tenbosch à Ixelles. Ce lieu, doté d’une chapelle, avec de vrais confessionnaux,
  de salles de classe et d’un vaste auditorium, accueille – sans doute de manière
  temporaire – les expérimentations plastiques de notre homme.

  par Christophe Dosogne
• Didier Claes

  Dans cette série, COLLECT part à la recherche de
  la personne qui se cache derrière le professionnel.
  Chaque mois, nous sondons une personnalité
  artistique sur des thèmes plus intimes tels que sa
  nourriture de prédilection ou son passe-temps
  favori. Didier Claes (°1975, Kinshasa), spécialisé en
  art africain, essuie les plâtres.

  par Elien Haentjens
• Marie-Ann Yemsi

  Telle une ‘passeuse’, aidant les artistes africains à gagner en visibilité, Marie-Ann Yemsi,
  consultante culturelle et commissaire d’exposition indépendante, multiplie les initiatives
  qui affirment la créativité de ce continent inventif, novateur et fécond. Point
  d’orgue de son année 2017 ? L’orchestration des 11e Rencontres de Bamako.

  par Gwennaëlle Gribaumont
• Jean-Michel Basquiat

  Il y a quelques mois, un tableau de Jean-Michel Basquiat
  datant de 1982 était adjugé 99 millions d’euros
  lors d’une vente aux enchères à New York. Cette
  oeuvre est ainsi devenue l’oeuvre d’art américaine la
  plus chère de tous les temps. Cela en dit long sur l’impact
  de ce prodige de l’underground new-yorkais qui
  ne vécut que 27 ans. Cet automne, on pourra voir une
  rétrospective de son oeuvre à la Barbican Gallery de
  Londres. Une exposition qui a pour titre la phrase par
  laquelle Basquiat décrivait cette expressivité explosive
  l’ayant rendu mondialement célèbre : Boom for Real.

  par Lieke Wijnia
• La sculpture en bronze

  Une sculpture en bronze est généralement éditée en plusieurs exemplaires. Jusqu’à
  douze, on parle d’‘oeuvre originale’. Pour plus de douze exemplaires, on parle de
  ‘multiples’. La main ou l’implication de l’artiste n’est en rien concernée. Plus encore, un
  siècle après le décès de Rodin, on coule encore aujourd’hui des originaux du sculpteur.
  Afin de nous familiariser avec les tirages en bronze et toutes leurs subtilités, nous nous
  sommes adressés à Derek Biront et Geert Norga. Le premier est restaurateur de métaux,
  spécialisé dans les sculptures en bronze. Le second est à la tête de la fonderie Art
  Casting où notamment Jan Fabre, Mark Manders, Kendell Geers et David Altmejd font
  réaliser des oeuvres.

  par Liesbeth Langouche
• Les laques

  Luxe, résistance et sensualité !

  par Anne Hustache
• Pierre Gole

  Sentant la fin approcher, et n’ayant pu trouver d’ouvrages assez somptueux à léguer
  au jeune Roi Soleil, le cardinal Mazarin (dont la riche collection de meubles était sans
  égal), commande peu avant sa mort une paire de cabinets à Pierre Gole. Bien qu’ils
  aient aujourd’hui disparu, la littérature sur le sujet témoigne du luxe et de l’élégance
  qu’incarnaient ces meubles au décor extrêmement riche. Que Mazarin fasse appelle à
  Pierre Gole pour l’accomplissement de cette tâche indique à quel point le cardinal avait
  confiance en son talent. Mais qui est réellement cet ébéniste qui oeuvra à une commande
  si importante et pour un mécène aussi exigeant ?

  par Gwenaëlle de Spa
• Jozef Cantré par Peter J. H. Pauwels
• Anders Zorn

  Le peintre suédois Anders Zorn incarne, avec John Singer Sargent qu’il admirait, l’apogée
  et, en même temps, le chant du cygne de la peinture figurative. Cet automne, le Petit Palais
  à Paris en propose une rétrospective qui réunit 150 peintures, aquarelles et gravures.

  par Eric Rinckhout
• Ado Chale

  Artiste autodidacte, Ado Chale a connu la gloire dans les décennies 1960 et 1970
  lorsque tous les intérieurs cossus, de Knokke-Heist à Rhode-Saint-Genèse, arboraient
  ses fameuses tables basses en métal travaillé et marqueterie de pierres semi-précieuses.
  Vint ensuite une période plus compliquée, un désamour certain, avant un
  retour en grâce à l’aube de la dernière décennie. Aujourd’hui, grâce à une poignée de
  passionnés et surtout l’enthousiasme de sa fille Ilona, le talent d’Ado Chale est enfin
  consacré, tandis que paraît également sa première monographie.

  par Christophe Dosogne
• La faïence bruxelloise

  Si la production de faïence stannifère de grand feu à Bruxelles s’étend sur une période
  fort longue, plus d’un siècle et demi, il faut regretter qu’elle ne soit pas appréciée à sa
  juste valeur, une partie importante de ce patrimoine reste encore très mal connue.

  par Paul Vosters Jaquet
• Les créateurs de bijoux sont aussi des artistes

  L’art contemporain en matière de bijoux demeure encore et toujours une discipline relativement méconnue.
  Mais, ces prochains mois nous réservent plusieurs initiatives destinées à changer les choses :
  le parcours arts & crafts de Design September est ainsi centré sur le bijou, le Grand Hornu propose une
  expo de Patrick Marchal tandis que le WCC-BF à Mons accueille sa triennale.

  par Elien Haentjens
• Jean-Pierre Defossé à propos de la B/FAF

  Jean-Pierre Defossé, organisateur chevronné de foires et salons, compte à son actif des événements
  similaires et dispose, dès lors, d’un vaste réseau auquel il a largement fait appel avant et
  pendant la mise sur pied de ce nouveau ‘bébé’. Mais surtout, la B/FAF a vu le jour uniquement à
  cause de Bruxelles. « C’est à la demande d’un grand nombre d’exposants que nous avons organisé
  ce salon. Le souhait qu’ils avaient d’exposer de nouveau à Bruxelles fut pour nous synonyme de
  sécurité dans le fait d’investir dans ce projet », explique-t-il.

  par Liesbeth Langouche