Le miroir tendu de l’art brut

Sommaire

• César...

  Dans et pour l'histoire

  par Philippe Piguet
• Nicolas Régnier

  Le Caravage sérénissime

  par Vincent Quéau
• Jean-François Millet

  Qui a peur de Jean-François Millet ? Le musée
  d’Orsay peut-être, qui a déprogrammé la rétrospective
  de l’artiste, celui de Boston, qui refuse tout
  prêt de sa fantastique collection, mais pas les éditions
  Citadelles et Mazenod, qui lui consacrent un
  livre-somme, ni Lille, qui accueille un bouleversant
  survol d’un oeuvre étrange, à la fois romantique,
  réaliste, symboliste, impressionniste, primitiviste
  et même écologiste. Chaînon manquant entre
  Géricault et Monet, Millet sème aujourd’hui un
  grain qui ne meurt pas.

  par Emmanuel Daydé
• Anders Zorn

  « Zorn, génie facile, expéditif et sommaire »
  selon la critique parisienne de la fin du XIXe
  siècle, qui savait manier la formule ambiguë…
  De fait, ce Suédois né en 1860 dans une
  famille d’agriculteurs avait suffisamment de
  facilités pour devenir, à moins de trente ans,
  l’un des peintres à la mode des années 1880-
  1900. Le caractère protéiforme de son oeuvre
  se trouve rendu avec grâce au Petit Palais.

  par Ulysse Baratin
• Voyage discret à Versailles

  Voyage d’hiver ou voyages divers ? Concocter
  un parcours contemporain dans les jardins du
  château de Versailles était de fait un pari difficile,
  car face à la pompe du pouvoir qu’offre
  le spectacle des lieux, se vouloir discret y
  rime très vite avec devenir accessoire. Quant
  à l’état méditatif que sous-tend la référence
  à Schubert de la promenade, il serait difficile
  de même le concevoir dans l’une des destinations
  touristiques les plus prisées au monde.

  par Tom Laurent
• Soon

  Des multiples sous toutes les formes

  par Tom Laurent
• Nalini Malani

  La lumière des ombres

  par Tom Laurent
• Le MoMA fait escale à Paris

  Voir les choses en grand : c’est la recette du
  succès de la Fondation Louis Vuitton qui revient
  encore cet automne avec une exposition blockbuster,
  Être moderne : Le MoMA à Paris.

  par Camille Bardin
• Li Xin

  La peinture sublimée

  par Philippe Piguet
• Youssef Abdelké

  Les nus contre les morts

  par Emmanuel Daydé
• Prix Art Absolument pour l’Outsider Art

  Avec l’exposition des oeuvres des 14 nominés du Prix Art Absolument pour
  l’Outsider Art, c’est une vision large – actualisée – de l’art brut qui se fait
  jour. Tous choisis par l’artiste Éva Jospin lors de l’Outsider Art Fair qui s’est
  tenu à Paris en octobre dernier, ces artistes invitent leurs obsessions dans
  le cadre de l’oeuvre, mais surtout leur pouvoir d’invention de formes et de
  mondes. Ainsi, l’Américain Melvin Way a été désigné lauréat par un jury de
  cinq personnalités : son art de rien et de tout, développé un temps à l’abri des
  regards, prend toutes les allures d’un talisman.

• La Halle Saint Pierre

  À la Halle Saint Pierre, depuis 1995 et en plein coeur de Montmartre, Martine Lusardy
  et son équipe mettent en place recherches, réflexions et expositions sur les formes
  insolites et hors-normes de la création moderne et contemporaine. Si le fil rouge de
  cette institution reste une approche « scientifique » de l’art brut, elle s’ouvre aussi de
  manière originale à d’autres alternatives : art outsider, art singulier, Lowbrow Art…
  avec toujours une volonté affirmée de montrer comment les artistes ouvrent l’art
  pour réparer le monde. Rencontre.

  par Renaud Faroux
• Anselme Boix-Vives

  Non revendiqué par l’Art brut, l’oeuvre fulgurant et météorique de l’ancien
  berger catalan à la retraite Anselme Boix-Vives explose toutes les catégories.
  Après une rétrospective universelle à la Halle Saint Pierre en 2009, le musée
  des Beaux-Arts de Chambéry replace les paradis lunaires de ce génie des
  alpages dans leur milieu naturel : des montages aux étoiles.

  par Emmanuel Daydé
• La Folie en tête

  À l’occasion de l’exposition La Folie en tête à la Maison de Victor Hugo, Barbara
  Safarova, co-commissaire de l’exposition et présidente de l’association abcd,
  revient sur la manière dont le changement du regard sur un sujet permet
  de le transformer. Qu’il s’agisse du regard des psychiatres sur ces artistes
  autodidactes, de celui des artistes de l’avant-garde sur ces oeuvres longtemps
  cachées et surtout de la manière dont ces malades internés et isolés nous
  révèlent une part de notre humanité.

  par Baimba Kamara
• Ai Weiwei

  Artiste total ?

  par Pascale Lismonde