Marc Thorpe

Sommaire

• Les lumières du nord de Morten & Jonas

  Ils ont un logo “solidaire” qui en fait deux vrais associés.
  Ces deux Norvégiens, Morten Skjaerpe Knarrum et
  Jonas Norheim, ont ouvert leur studio à Bergen après
  avoir étudié ensemble à l’Académie des Arts et du
  Design de la même ville.

  par Bénédicte Duhalde
• Les créations numérotés de Martin Azua

  Numbered est une collection d’objets dessinés par
  le designer espagnol d’origine basque Martin Azua
  et fabriqués par des artisans de proximité.

  par Bénédicte Duhalde
• Patrick Norguet

  Au moment où la
  culture du burger gagne
  des étoiles, McDonald’s
  investit sur le design et
  crée l’événement avec
  le nouveau concept de
  son restaurant sur les
  Champs-Elysées à Paris.

  par Chantal Hamaide
• Marc Thorpe

  Il semble lancé en orbite et pourtant satellite
  partout. Clinique, radical et doux, Marc
  Thorpe combine, depuis dix ans, une curiosité
  à 360 degrés et une pratique du design
  transversal, pensé sans frontière ni limitation.

  par Yann Siliec
• Hella Jongerius

  Hella Jongerius a toujours concilié
  une approche artisanale appliquée
  à l’industrie. À partir d’expériences
  dans la coloration des matériaux,
  sa longue collaboration avec
  Vitra sur une gamme de couleurs
  appliquée aux collections de la
  marque s’enrichit aujourd’hui d’une
  création et d’une édition de textiles
  spécifiques.

  par Chantal Hamaide
• Michel Desvigne

  En pleine période de recomposition des
  territoires, la vision liée au paysage de
  Michel Desvigne active la transformation des
  villes, et permet d’accepter l’état transitoire
  de cette lente gestation.

  par Annik Hémery
• Yona Friedman

  La Cité de l’architecture à Paris consacre une grande
  exposition à Yona Friedman. Cet été, l’architecte est
  invité à concevoir une des quatre Summer Houses de
  la Serpentine Gallery à Londres. Les ex-croissances de
  son appartement de la rue Garibaldi à Paris sont un
  manifeste constant du “work in progress”.

  par Liliana Albertazzi
• Cavrois et Noailles

  Deux commandes ont été faites au jeune
  architecte parisien Robert Mallet-Stevens
  (1886-1945), un des fondateurs en 1929 de
  l’Union des artistes modernes (UAM). La
  Villa Cavrois et la Villa Noailles ont représenté
  l’avant-garde de l’architecture en France.
  Toutes deux ont été abandonnées et ont
  connu le délabrement. Elles ont fini par être
  sauvées et réhabilitées par les pouvoirs publics
  et proposent aujourd’hui deux arts de (re)vivre
  différents.

  par Anne-Marie Fèvre
• La Galerie

  L’actualité des salons (PAD et Art Paris) et
  le succès des galeries ouvrent le débat sur
  l’opportunité pour les designers d’investir
  de nouveaux champs d’expression. Des
  expériences portées par les galeries dont la
  clientèle est captive.

  par Yves Mirande
• Patrick Rimoux

  La SNCF s’est lancée dans un ambitieux
  programme – le Schéma directeur
  d’aménagement lumière – placé sous la
  responsabilité du sculpteur-lumière Patrick
  Rimoux. Il s’agit de rénover radicalement
  l’éclairage de la halle centrale de la Gare du
  Nord à Paris, la plus grande gare d’Europe,
  et de mettre ainsi en valeur sa structure.

  par Mihaïl Moldoveanu
• Serge Ferrari

  Toutes voiles dehors, leader de la
  filière des membranes composites
  depuis sa création en 1973, le
  groupe industriel Serge Ferrari
  ne cesse d’infiltrer, performer,
  challenger à travers son coeur de
  métier, l’architecture, le design et
  le monde de l’art.

  par Yann Siliec
• Ré-enchanter l’espace domestique

  La machine ré-enchante
  l’espace domestique en
  offrant un acte de partage,
  qui s’inscrit dans les actes de
  vie et va ainsi bien au-delà
  de sa fonction utilitaire.

  par Bénédicte Duhalde
• Pierre Paulin

  Pierre Paulin a marqué
  l’histoire du design français
  pendant la seconde
  moitié du XXe siècle. Le
  Centre Pompidou lui
  consacre aujourd’hui une
  rétrospective. Intramuros
  revient sur la carrière d’un
  designer hors du commun.

  par Cléa Daridan
• Agnès Dahan

  De la page à l’écrin et de l’écrin à l’espace.
  Quand ils entrent en danse, les objets
  graphiques d’Agnès Dahan deviennent des
  lieux de résonance très inspirants.

  par Annik Hémery
• Le Havre

  Le temps d'une saison graphique

  par Annik Hémery