Numéro 212

Sommaire

• Lemi Ponifasio

  Présenté tout d’abord à la Biennale de Venise,
  puis au Festival d’Edimbourg, Tempest: Without a Body de Lemi Ponifasio a été, à notre avis, “le” spectacle de danse-théâtre de l’été 2010, le plus fort et le plus touchant.

  par Roger Salas
• Dominique Bagouet

  Poursuivant sa volonté de constituer un répertoire
  de pièces contemporaines, entre créations et reprises, Philippe Cohen (directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève), avait demandé aux Carnets Bagouet, l’association responsable de l’héritage artistique légué par le chorégraphe, de concevoir une soirée Bagouet pour la compagnie genevoise.

  par Sonia Schoonejan
• William Forsythe

  Personne d’autre n’a autant influencé la chorégraphie des vingt dernières années que l’Américain William Forsythe, actif dès le début des années 1970 en Allemagne où il a
  maintenant sa “The Forsythe Company”. Ses ballets sont demandés par les compagnies
  traditionnelles de ballet comme celles de l’Opéra de Paris ou de La Scala de Milan, ou plus
  modernes, comme celle de l’Opéra de Lyon. Précisémenet à Lyon et à La Scala on pourra voir les prochains “programmes Forsythe”, comportant la reprise de pièces considérées désormais comme
  des “classiques du contemporain”

  par Sonia Schoonejan
• Josef Nadj

  Le chorégraphe Josef Nadj (Hongrois installé en France dès 1980, aujourd’hui directeur du CCN d’Orléans) est un habitué du Festival d’Avignon depuis 1992. En 2006, il a été artiste associé, donnant Asobu dans la Cour d’honneur.
  Cette année, il a présenté une performance avec le musicien hongrois Akosh Szelevényi qui mélange musique, peinture et danse

  par Sonia Schoonejan
• Ballet du Théâtre Bolchoï

  Les spectacles de l’été du Ballet du Théâtre
  Bolchoï de Moscou au Covent Garden de
  Londres ont remporté un succès remarquable,
  voire mémorable.

  par Clement Crisp
• Misook Seo

  Depuis quelques années, Misook Seo, jeune
  chorégraphe coréenne qui partage son temps
  entre Séoul, où elle est née, et Paris, où elle
  a achevé sa formation, commence à faire parler
  d’elle.

  par Sonia Schoonejans
• Mikhaïl Messerer

  L’un des éléments qui nous a paru tout de
  suite clair lors de cette tournée d’été à Londres
  du Ballet du Théâtre Mikhaïlovsky de
  Saint-Pétersbourg a été le niveau élevé de la compagnie qui rassemble nombre de danseurs
  issus de l’Académie Vaganova de Saint-
  Pétersbourg: au total, ils sont 131 (donc les grands ensembles ne présentent pas de problème). Le
  maître de ballet principal de la compagnie est
  maintenant Mikhaïl Messerer (appartenant à l’une
  des familles les plus importantes de l’ère du ballet soviétique, neveu du célèbre Asaf Messerer et fils de Soulamith Messerer, connu surtout comme
  professeur à Londres et à New York, grâce à
  l’appréciation de Natalia Makarova). Et il est
  tout de suite évident qu’il a été très actif.

  par F.P
• Maria Donata D’Urso

  Présentée en avant-première à Turin cet été sous le titre provisoire Strata Études, cette pièce
  de l’italienne Maria Donata D’Urso, française
  d’adoption, débute en septembre à la Biennale de la Danse de Lyon.
  En quelques années, D’Urso a mis au point
  avec ses solos un style personnel de “danse sculpturale”; elle a souvent métamorphosé son corps
  en une merveilleuse “nature morte”, un “objet” à collectionner (sa performance de 2005 s’intitulait en effet Collection particulière), mais non dépourvu pour cela d’humanité ni d’animalité.

  par Marinella Guatterini