Pierre & Gilles

Sommaire

• Le Centre Pompidou a 40 ans

  Le Centre national d’art et de culture Georges-
  Pompidou souffle ses 40 bougies en 2017 et partage
  sa joie avec 40 villes françaises tout au long
  de l’année. Son président, Serge Lasvignes, qualifie
  ces festivités de « festival de création artistique »
  traduit par un programme impressionnant de 50
  expositions et de nombreuses activités connexes.
  Le coup d’envoi sera donné par le Centre Pompidou
  lui-même, qui prévoit deux jours festifs le premier
  week-end de février, avec parades, concerts,
  performances et journée familiale. Par ailleurs, le
  musée consacre la totalité de son programme 2017
  d’expositions à son 40e anniversaire, avec notamment
  Cy Twombly (jusqu’au 24-04), Josef Koudelka
  (du 22-02 au 22-05), Walker Evans et David Hockney.
  La programmation complète se trouve sur
  www.centrepompidou40.fr. La rédaction a sélectionné
  pour vous quelques temps forts.

  par Betty Vanlangendonck
• Sofie Muller

  Dans cette rubrique, COLLECT s’intéresse à la
  place des jeunes artistes dans l’art contemporain.
  Pourquoi réalisent-ils des oeuvres ?
  Où puisent-ils leur inspiration ? Comment se
  positionnent-ils dans le monde de l’art ? Ce
  mois-ci, nous donnons la parole à Sofie Muller
  (°1974, Lokeren).

  par Elien Haentjens
• Hugues-Jean Lamy

  Fondée en 1919, la Chambre Royale des Antiquaires et des Négociants en oeuvres d’Art
  de Belgique est une autorité reconnue dans le marché de l’art où elle est considérée
  comme offrant un label de qualité et défendant les intérêts du commerce des objets
  d’art. Rencontre avec son président, Hugues-Jean Lamy, sinologue, négociant en porcelaines,
  objets d’art et de collection asiatiques.

  par Christophe Dosogne
• Félicien Rops

  Entre fréquentations douteuses et opinions licencieuses, Félicien Rops s’est volontairement
  bâti une réputation sulfureuse. Coup de génie de l’infâme ‘Fely’ ? Une production
  remplie de terribles plaisirs et d’affreuses douceurs qui continue à faire rougir et à faire
  sourire ! Graveur, peintre et dessinateur, grand voyageur, sportif à ses heures, Félicien
  Rops multiplie les talents. Homme de ruptures, il bouscule également le moralisme et
  le conformisme propres à un XIXe siècle bouleversé par le progrès industriel, l’évolution
  des moeurs et la Modernité.

  par Gwennaëlle Gribaumont
• Pol Bury

  Figure centrale de l’art cinétique, Pol Bury s’attire les faveurs des plus grands collectionneurs.
  En réponse, sa cote a depuis une dizaine d’années fabuleusement augmenté.
  Selon le site de référence Artprice, 100 euros investit en 2000 dans une oeuvre de
  l’artiste valent, en moyenne, 829 euros en octobre 2016. Résultats éloquents mais légitimes.

  par Gwennaëlle Gribaumont
• Maarten Baas

  Le Musée de Groningue présente une grande rétrospective du designer hollandais
  Maarten Baas. Ce fils de pasteur et d’institutrice savait, dès l’enfance, qu’il voulait devenir
  designer, mais ne trouva sa voie qu’à la Design Academy de Eindhoven. Le manque
  de spontanéité dans le design le stupéfiait au plus haut point. Avec sa collection de fin
  d’études intitulée Smoke, il sortait déjà des sentiers battus. Maarten Baas (°1978) ressemble
  à un designer désinvolte qui se fie à son intuition et apprécie surtout la beauté
  de l’imperfection et de l’inattendu. Son atelier se situe dans une ancienne ferme de la
  campagne brabançonne.

  par Peter Van Kester
• Le klismos

  Trouvant son origine dans l’Antiquité grecque, la chaise klismos apparaît comme le
  premier meuble ergonomique au monde ! Redécouverte au XVIIIe siècle, elle est
  devenue l’emblème des néo-classiques au XIXe siècle et, revisitée, garde depuis toute
  sa pertinence dans les intérieurs contemporains. Ses caractéristiques sont immédiatement
  reconnaissables avec ses quatre pieds recourbés ‘en sabre’, les antérieurs vers
  l’avant et les arrières vers l’extérieur, qui supportent une assise, à l’origine en lanières de
  cuir tressé. Son dossier, dépourvu d’accoudoirs, est largement incurvé afin d’accueillir
  agréablement le dos. Construit en bois, le klismos est à la fois réputé pour sa légèreté
  et son confort. Il tombe cependant
  en disgrâce à la fin de la période
  hellénistique et disparaît peu à peu,
  même s’il est encore copié par les
  Romains. Heureusement, depuis sa
  réapparition, il a retrouvé toutes ses
  lettres de noblesse, étant souvent
  réinterprété afin de conjuguer deux
  critères : élégance et confort.
  La preuve...

  par Anne Hustache
• Bart van der Leck

  Piet Mondrian se rend, en juillet 1914, de Paris vers les Pays-Bas. La Première Guerre mondiale
  éclate une semaine plus tard. Il décide de rester aux Pays-Bas, pays neutre, et après
  avoir passé quelques mois à Dombourg, s’établit début 1915 à Laren, village du nord de
  la Hollande. Mondrian (1872-1944) y fait la connaissance du peintre originaire d’Utrecht
  Bart van der Leck (1876-1958).

  par Lieke Wijnia
• Egon Schiele

  L’Albertina de Vienne propose un ensemble impressionnant d’oeuvres d’Egon Schiele,
  issues non seulement de sa vaste collection mais aussi de celles de prêteurs extérieurs.
  L’occasion est belle de cerner le génie de cet expressionniste autrichien au travers d’un
  de ses autoportraits, l’un des plus fascinants qu’il ait peint !

  par Anne Hustache
• Un goût différent

  Le verre autrichien et allemand des
  époques Empire et Biedermeier

  par Frederik F. Barends
• Pierre & Gilles

  «On se protège du monde, mais on regarde le monde et on raconte le monde.» C’est ainsi
  que Pierre & Gilles résument leur singulière démarche entre photographie, mise-en-scène
  et peinture de portraits, après quarante années de création commune. Si leurs
  oeuvres sont souvent lumineuses, toujours issues d’un monde enchanté et peuplé
  d’étranges perfections, elles sont parfois sombres et nostalgiques : un monde en clair-obscur,
  c’est pourquoi leur rétrospective présentée au Musée d’Ixelles se nomme ainsi.

  par Diane Hennebert
• Tony Cragg

  Dans le cadre d’un grand cycle d’expositions monographiques se concentrant sur sa
  collection, le MUDAM de Luxembourg met, en ce début d’année, l’accent sur la démarche
  d’un des plus importants sculpteurs contemporains, Tony Cragg. L’occasion de
  s’intéresser à sa cote et à l’évolution du prix de ses oeuvres.

  par Christophe Dosogne
• Les terres noires de Namur

  Namur possède une longue tradition dans la production de céramique utilitaire et
  artistique, grâce à son sous-sol proche, riche en gisements d’argile et l’implantation
  autorisée de moulins sur l’eau abondante des rivières, dont le Houyoux, se jetant dans
  la Sambre et ensuite dans la Meuse.

  par Claude Simon
• The Romantic Agony & Henri Godts fusionnent

  Pour les salles bruxelloises The Romantic Agony et la Librairie Henri Godts, 2017 est déjà une année
  mémorable : après avoir été des collègues spécialisés en livres anciens pendant une vingtaine
  d’années, ils ont décidé de fusionner dans le courant de cette année.
  « Jamais auparavant, deux maisons de ventes belges n’avaient fusionné, c’est donc un événement
  historique », souligne l’Anversois Philippe Janssens, promoteur du projet immobilier Immpact et
  instigateur de cette fusion.

  par Liesbeth Langouche
• Art Rotterdam Week

  Art Rotterdam n’est pas qu’un salon d’art contemporain. L’événement est internationalement salué, entre autres, par Le Monde
  et The Huffington Post et fut nominé en 2016 par l’AICA (Association internationale des critiques d’art). Le rapport du jury décrit le
  salon comme « un conglomérat de présentations et d’activités qui ont fait de la métropole la ville d’art par excellence du pays. Avec un
  agréable mix de galeries locales et étrangères de haut niveau, on a après la visite l’impression de saisir l’art néerlandais contemporain ».
  Comme si cela ne suffisait pas, l’Art Rotterdam Week compose un enchaînement d’événements artistiques captivants et surprenants.
  Grâce au service gratuit de navettes, aucune excuse pour rester chez soi. En voici un aperçu…