Revoir les maîtres... et vivre à Venise

Sommaire

• Ya Ping Fan

  Magicienne des rites de la vie et de la mort

  par Christian Noorbergen
• Georges Pompidou

  Georges Pompidou disait voir « l’art comme
  une remise en question des choses, une
  opposition, voire une certaine violence ».
  Quarante ans après l’ouverture du Centre
  Pompidou, premier établissement culturel
  à faire le lien entre l’art moderne et l’art
  contemporain, dont il lance la conception
  en 1969, l’exposition au Domaine national
  de Chambord rend hommage à ce regard
  esthète empreint de culture, classique mais
  aussi « de son temps ».

  par Delphine Alexandre
• Rolf Julius

  « Je crée un espace musical avec mes images.
  Avec ma musique, je crée un espace imagé. »
  Rolf Julius (1939-2011) a sa carrière durant
  généré une esthétique de l’attention, que
  prolonge au milieu des vignes l’espace que
  dessinent ses sons lors d’une exposition au
  château Chasse-Spleen.

  par Tom Laurent
• Robert Combas

  Michel-Ange rédigeait des sonnets, Ingres
  jouait du violon, Picasso écrivait des
  pièces de théâtre… Robert Combas, lui, joue
  du rock’n’roll ! Déjà, dans les années 1980,
  il faisait fureur avec son groupe punk Les
  Démodés. Aujourd’hui, avec le plasticien
  Lucas Mancione, il a monté Les Sans
  Pattes, un nouveau combo qui lui permet
  d’intensifier sa pratique d’exploration
  et d’hybridation des genres : musique,
  poésie, vidéo, peinture, sculpture, performance
  scénique, pour donner à voir et
  entendre la bande-son originale de quarante
  ans de création.

  par Renaud Faroux
• Biennale de Venise

  Dormir, rêver peut-être, tisser sûrement...

  par Emmanuel Daydé
• Zad Moultaka

  Pour sa troisième participation à la Biennale de Venise, le Liban recrée un
  temple du Soleil et de la Justice avec l’installation de Zad Moultaka, ŠamaŠ –
  Soleil Noir Soleil, dans l’ancien Arsenal militaire. Et la guerre et la paix
  sourdent dans l’oeuvre de l’artiste, entre mur des lamentations, veau d’or,
  prières immémoriales et code interstellaire : Venise a trouvé son chaman.

  par Muriel Maalouf
• Pavillon Nationaux

  Les traversées du temps

  par Emmanuel Daydé
• Philip Guston

  S’il fallait établir une trilogie du dollar de l’Action painting, on pourrait toujours
  discuter du bon (Rothko ?), de la brute (Pollock ?), mais pas du truand, dont
  le rôle reviendrait assurément à Guston. Rompant avec l’expressionnisme
  abstrait américain pour faire du grotesque une souveraineté arbitraire, Philip
  Guston laisse une oeuvre de vieillard indigne, impure, brutale et triviale. La
  tentation de Venise.

  par Emmanuel Daydé
• Bacon et Nauman

  Dans le cadre du 40e anniversaire du Centre Pompidou et pour fêter les 10 ans
  de sa réouverture, le musée Fabre s’apprête à relever un défi inédit : exposer
  face à face Francis Bacon et Bruce Nauman. Derrière les oppositions de style,
  plastiques et historiques, se tisse un subtil réseau de correspondances.

  par Clément Thibault
• Cézanne pour tradition

  Dans ses Contes immoraux, Charles-Joseph, prince
  de Ligne, écrivit : « Qu’il est admirable, selon moi,
  d’admirer ! Si je trouve quelque chose qui mérite de
  l’être, je m’empresse d’autant plus qu’il paraît par là
  que je relève mon existence. Je suis glorieux de ce
  qu’un de mes semblables a fait une grande chose. »
  Quiconque visitera l’exposition Cézanne. Le Chant de
  la terre a toutes les chances de s’éprouver de même
  glorieux. Et de relever son existence. Rare privilège
  magnifié encore par la présence de 36 toiles,
  aquarelles et dessins qui proviennent de collections
  privées. Et que donc l’on a peu de chances de revoir
  avant longtemps.

  par Pascal Bonafoux
• Les aborigènes en effet boomerang

  Musée d'ethnologie de Genève

  par Pascale Lismonde
• Ismaïl Bahri

  Transmutations en images

  par Khadija Hamdi
• Takesada Matsutani

  Installé à Paris depuis 1966 tout en restant profondément japonais pour conserver
  son identité dans « un état d’entre-deux », Takesada Matsutani s’est attaché
  depuis ses premières expérimentations au sein du groupe d’avant-garde nippon
  Gutaï à favoriser la liberté de la matière pour tenir ensemble sa mise en ordre et
  son chaos. Alors que l’art spontané de Gutaï suscite un regain d’intérêt depuis
  quelques années, son invitation à participer à la Biennale de Venise donne la
  mesure d’une symphonie monoton qu’il compose avec les seuls noir et blanc du
  graphite et de la toile.

  par Tom Laurent
• Guy Oberson

  Le dessin pour faire corps

  par Philippe Piguet
• Elsa Sahal

  Associée à l’agence de production Eva Albarran, Elsa Sahal a décroché il y
  a deux ans son premier marché public : destiné à l’ambassade franco-allemande
  de Dacca, au Bangladesh, elle a réalisé un bas-relief en céramique.
  Installée au printemps 2017 dans un grand bassin, à fleur d’eau, l’oeuvre
  représente les méandres du fleuve Gange sur lequel flottent éponges, coraux
  et fleurs de lotus. L’occasion de reconsidérer l’univers de l’artiste et ses
  liens avec l’espace public.

  par Amélie Adamo