The ghost writer

Sommaire

• L’Arbre et la forêt de Olivier Ducastel et Jacques Martineau

  À 77 ans, un homme révèle son secret à sa famille,
  sidérée. Quelle famille n’a pas ses secrets ? Grâce
  à ses portraits d’êtres blessés, ce drame singulier
  est une oeuvre profondément humaniste, complexe
  et d’une grande maturité.

  par Michel Berjon
• Crazy Heart (Crazy Heart) de Scott Cooper

  Sur une trame tout à fait classique, Crazy Heart
  brosse le portrait de Bad Blake, figure de la musique
  country devenue l’ombre de lui-même. D’une tendre
  facture, le film n’en reste pas moins légèrement
  en deçà des promesses qu’il avait fait naître.

  par Roland Hélié
• The Ghost-Writer de Roman Polanski

  Le dernier film de Roman Polanski sort enfin.
  Derrière le scandale, c’est un thriller politique
  efficace et un réquisitoire clair contre Tony Blair,
  servi par un vrai savoir-faire de mise en scène,
  un peu gâché par une conclusion surprise malvenue.

  par Pierre-Simon Gutman
• Nine (Nine) de Rob Marshall

  Tiré d’une comédie musicale adaptée du 8 1/2 de Fellini, Nine transforme une introspection en exhibition frimeuse, et le récit d’une crise créative en vaudeville jet-set. Le film a beau se parer de stars comme d’autres de diamants, il reste triste et ennuyeux.

• Precious (Precious : Based on the Novel Push by Sapphire) de Lee Daniels

  Precious, jeune Afro-américaine, n’a rien pour elle... si ce n’est sa valeur intrinsèque, qu’elle va petit à petit découvrir et apprendre à respecter. Un film dans la droite ligne de “Yes we can !”, dont la simplicité du message n’a d’équivalent que sa complexe portée.

• La Stratégie du choc (The Shock Doctrine) de Michael Winterbottom et Mat Whitecross

  À travers cette adaptation du livre de Naomi Klein,
  M. Winterbottom et M. Whitecross signent une charge
  contre l’impérialisme américain. Cette démonstration
  historique des dérives de l’ultralibéralisme érigé
  en idéologie politique est convaincante.

• Achille et la tortue (Akiresu to kame) de Takeshi Kitano

  Machisu est un jeune japonais qui consacre
  très jeune sa vie à l’art, sans jamais obtenir
  la reconnaissance attendue. Kitano achève
  sa trilogie autobiographique avec cette histoire
  plutôt classique, souvent drôle et touchante.

  par Marine Quinchon
• Les Chèvres du Pentagone (The Men Who Stare at Goats) de Grant Heslov

  En pleine guerre d’Irak, un journaliste découvre
  l’incroyable histoire de soldats américains entraînés
  à développer des pouvoirs paranormaux. D’un sujet
  rocambolesque, Grant Heslov tire un film qui, loin
  d’être une grande farce, dégage une vraie mélancolie.

  par Michael Ghennam
• Chloe (Chloe) de Atom Egoyan

  Afin d’avoir la preuve de l’infidélité de son mari,
  une bourgeoise engage une escort girl pour le séduire. Elle devra tout lui raconter. Atom Egoyan ne sort pas grandi de ce remake superflu de Nathalie..., sauvé uniquement par la grâce de ses actrices.

  par Michael Ghennam
• Eastern Plays (Eastern Plays) de Kamen Kalev

  À travers le parcours de deux frères, l’un tombé dans
  la drogue, l’autre dans la violence, ce premier film
  bulgare rend compte avec talent des souffrances d’une
  génération de jeunes urbains. Tenue de la réalisation
  et sincérité du propos en font une grande réussite.

  par Marguerite Debiesse
• État d’élue de Luc Decaster

  Un documentaire fort, qui nous fait côtoyer une élue
  locale dans son travail quotidien sur le terrain
  et lors de réunions concernant l’environnement,
  au coeur de ses responsabilités. Un regard sensible
  porté sur un personnage passionnant.

  par Leïla Gharbi
• Fleur du désert (Desert Flower) de Sherry Hormann

  L’histoire vraie de Waris Dirie, nomade somalienne
  devenue top model et ambassadrice de l’ONU
  contre l’excision. Biopic désincarné, film à message
  tardivement assumé, Fleur du Désert échoue
  en raison de ses ambitions contradictoires.

  par Rocco Labbé
• Le Guerrier silencieux Valhalla Rising (Valhalla Rising) de Nicolas Winding Refn

  Au temps des vikings, un guerrier silencieux
  et un enfant suivent un clan décidé à reconstruire
  Jérusalem. Ce récit prometteur, à la fois contemplatif et violent, s’égare dans un symbolisme assez pauvre, et finit par perdre le spectateur en chemin...

  par Marine Quinchon
• Nord (Nord) de Rune Denstad Langlo

  En traversant la Norvège en motoneige pour
  rencontrer son fils, Jomar fait la connaissance
  d’une galerie de personnages qui l’aident à sortir de
  sa solitude. Road-movie enneigé, Nord séduit par
  son ton singulier, à la fois drôle et mélancolique.

  par Anne Berjon
• Pièce montée de Denys Granier-Deferre

  Tous deux issus de familles bourgeoises, Bérengère
  et Vincent se marient à l’église. Mais rien ne va se
  passer comme prévu... Ce qui devrait être un modèle
  de comédie populaire peine à séduire, faute de
  fantaisie. Reste le show des (nombreux) acteurs...

  par Michael Ghennam
• La Rafle de Roselyne Bosch

  La rafle du Vel’ d’Hiv vue à travers les yeux
  d’un enfant juif polonais et d’une infirmière goy.
  Une reconstitution historique sérieuse et souvent
  efficace, très souvent gâchée par une inutile
  volonté de forcer l’émotion à n’importe quel prix.

• Le Rêve italien (Il Grande sogno) de Michele Placido

  Le mouvement de 68 vu par un jeune policier rêveur,
  amoureux d’une contestatrice en rupture avec
  sa famille. Après Romanzo criminale, Michele Placido
  se livre davantage. Du rythme, du souffle, des
  portraits crédibles, mais cela reste un peu convenu.

  par Michel Berjon
• Sans laisser de traces de Grégoire Vigneron

  À la suite d’un accident mortel, un cadre ambitieux
  est pris dans une spirale qui met son équilibre social en danger. En dépit d’une mise en scène adroite, ce thriller moderne reste trop convenu et aseptisé pour laisser des traces dans l’esprit du spectateur...

  par Marine Quinchon
• Valvert de Valérie Mréjen

  Installée dans un hôpital psychiatrique, dont elle a
  la charge de montrer l’exemplarité des méthodes
  thérapeutiques, Valérie Mréjen confronte sa maîtrise
  formelle au monde chaotique des malades. Cela
  donne un documentaire d’une étrangeté saisissante.

• L’Arnacoeur de Pascal Chaumeil

  Vanessa Paradis et Romain Duris réunis pour
  une comédie romantique, voilà qui était surprenant
  et prometteur. Hélas, le résultat est sans magie
  ni intérêt. À trop s’inspirer des modèles américains
  sans avoir leur savoir-faire, L’Arnacoeur tombe à plat.

  par Rocco Labbé
• Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans (The Bad Lieutenant : Port Of Call - New Orleans) de Werner Herzog

  Remake du film d’Abel Ferrara par le grand cinéaste
  allemand Werner Herzog, ce Bad Lieutenant
  est un film noir à la fois sombre et délirant sur
  un policer dépravé, porté par un Nicolas Cage dont
  la grandiloquence agacera ou séduira selon les goûts.

  par Pierre-Simon Gutman
• Blanc comme neige de Christophe Blanc

  Le projet sur le papier était séduisant : un film noir centré sur un personnage comblé mais inquiet dont l’univers se désagrège jusqu’au néant. Hélas, l’ambition initiale est en partie sabotée par un manque de tension et de détermination dans la réalisation.

  par Marguerite Debiesse
• The Good Heart (The Good Heart) de Dagur Kári

  Premier film américain de l’auteur islandais de Nói
  albínói, The Good Heart est un franc mélo, centré
  sur la relation entre un vieux bougon et un jeune
  SDF naïf. Une oeuvre lacrymale, où le style de
  l’auteur perd une bonne partie de son charme.

  par Pierre-Simon Gutman
• Nous trois de Renaud Bertrand

  Un enfant rêveur, sentant la solitude de sa mère,
  lui cherche un nouveau prince charmant... Histoire
  d’adultère vu par les yeux d’un enfant, Nous trois
  n’évite ni les facilités, ni les maladresses, mais sait aussi transmettre une touchante mélancolie.

  par Cyrille Latour