Visages de la danse

Sommaire

• Eric Lacascade

  Après Les Barbares et Les Estivants, Eric Lacascade retrouve la puissance
  sociale, humaine et politique du théâtre de Maxime Gorki avec Les Bas-
  Fonds.

  par Manuel Piolat Soleymat
• Jacques Gamblin

  Après le succès de Tout est normal mon coeur scintille, Jacques Gamblin
  retrouve Bastien Lefèvre pour un duo entre un coach et un sportif de
  haut niveau.

  par Agnès Santi
• Patrick Haggiag

  Dans Tout passe (1963), Vassili Grossman livre une méditation sur
  l’histoire russe à travers le long monologue d’un homme sorti du goulag
  après trente ans d’enfermement. Patrick Haggiag l’adapte pour la scène
  et confie le rôle à Jean Varela.

  par Anaïs Heluin
• Emmanuel Demarcy-Mota

  Emmanuel Demarcy-Mota et ses fidèles s’emparent de la pièce de Camus,
  qui ausculte les ravages de la peur et du désarroi et imagine les moyens
  d’y résister, grâce à la vigilance d’une intelligence sereine.

  par Catherine Robert
• Robert Cantarella

  L’idée était d’imaginer un projet théâtral inspiré du mythe de Faust et
  construit à la façon d’une série télévisée. Après une première saison
  présentée à Théâtre Ouvert en 2015, Robert Cantarella crée la saison 2
  de Notre Faust au Théâtre Nanterre-Amandiers. À l’écriture (collective) :
  Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Nicolas Doutey, Liliane Giraudon,
  Noëlle Renaude et Anaïs Vaugelade.

  par Manuel Piolat Soleymat
• Omar Porras

  Directeur du TKM, Théâtre Kléber-Méleau depuis 2015, Omar Porras
  crée Amour et Psyché, comédie-ballet de Molière, et imagine un feu
  d’artifice théâtral et musical éclairant les amours des mortels et des
  dieux.

  par Catherine Robert
• Marcial di Fonzo Bo

  Marcial di Fonzo Bo et Élise Vigier font découvrir l’écriture de Petr
  Zelenka, auteur tchèque passé par le cinéma, qui croque avec drôlerie
  le système néo-libéral. Une pièce où l’on retrouve Karin Viard, excellente
  comédienne.

  par Éric Demey
• Xavier Lavabre

  La compagnie The Rat Pack
  présente une « pièce de cirque »,
  écrite comme un film noir des
  années 30, avec sept artistes au
  plateau et une BO composée par le
  collectif de hip-hop Chinese Man.

  par Catherine Robert
• Mani Soleymanlou

  Après avoir présenté à Chaillot UN en 2013, Mani Soleymanlou, Québécois
  d’origine iranienne, clôt la trilogie avec Deux et Trois en interrogeant avec
  lucidité et humanité la quête identitaire. Une fresque à ne pas manquer !

  par Agnès Santi
• Lisa Wurmser

  Avec ses nombreux sortilèges et métamorphoses, Le Songe d’une nuit
  d’été se prête à l’utilisation de la magie. Lisa Wurmser ne s’en prive pas.
  Avec le magicien Abdul Alafrez et la marionnettiste Pascale Blaison, elle
  aborde la comédie de Shakespeare en illusionniste, sans perdre de vue
  ses résonances contemporaines.

  par Anaïs Heluin
• Festival de Saint-Denis

  50 ans ou presque

  par Jean-Luc Caradec , Antoine Pecqueur
• Renaud Capuçon

  Le premier des deux programmes Mozart du festival met à l’honneur l’un
  de ses plus fidèles compagnons de route depuis 15 ans : Renaud Capuçon.
  Le wonderboy du violon français est, avec Adrien La Marca, l’un des
  deux solistes de la Symphonie concertante pour violon et alto. Au même
  programme, Sofi Jeannin dirige Les Vêpres solennelles d’un confesseur de
  Mozart, et les Trois petites liturgies de la présence divine de Messiaen.
  Avec la Maîtrise, le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

  par Jean Lukas
• Daniele Rustioni

  C’est la première fois que le jeune Italien, chef permanent de l’Opéra
  de Lyon à partir de septembre, se produit à la Basilique de Saint-Denis.
  Au programme, le Stabat mater de Rossini, une oeuvre qu’il n’a encore
  jamais dirigée mais qu’il connaît sur le bout des doigts pour l’avoir
  écoutée, chantée ou fait répéter de nombreuses fois.

  par Isabelle Stibbe
• Guy-Pierre Couleau

  Pièce phare de la dernière édition des Estivales de Bussang, Le Songe
  d’une nuit d’été mis en scène par Guy-Pierre Couleau poursuit sa vie hors
  du théâtre de bois fondé par Maurice Pottecher.

  par Anaïs Heluin
• Mélanie Leray

  Mélanie Leray met en scène Tribus, de la dramaturge britannique Nina
  Raine, traduite pour la toute première fois en France par Theo Hakola.
  Une comédie corrosive et drôle sur les affres de l’entente.

  par Catherine Robert