Avignon en scène(s) 2018

Sommaire

• Thyeste

  Thomas Jolly met en scène Thyeste, de Sénèque, dans la traduction
  de Florence Dupont. Une version fidèle à la manière antique, qui
  exacerbe la théâtralité et renoue avec l’essence de la tragédie.

  par Catherine Robert
• Pur présent

  Le directeur du Festival d’Avignon y présente cet été Pur présent,
  sa dernière création, une trilogie tragique pour le temps présent,
  et aboutit le travail mené au centre pénitentiaire du Pontet, avec
  Antigone, une pièce jouée par les prisonniers à La Scierie,
  nouveau lieu de représentation.

  par Catherine Robert
• Oskaras Koršunovas

  Metteur en scène majeur de la scène européenne, Oskaras
  Koršunovas est relativement peu visible sur les scènes françaises.
  Parmi ses succès, Hamlet, Les Bas Fonds, Miranda d’après La
  Tempête, ou plus récemment La Mouette – une pure merveille. Il
  présente avec sa troupe pour la première fois en France sa mise
  en scène de Tartuffe, qu’il inscrit pleinement dans notre temps.

  par Agnès Santi
• Gérard Gelas

  Gérard Gelas crée La Putain respectueuse de Sartre, une pièce en
  forme de chasse à l’homme qui traite du racisme et que le metteur
  en scène explore particulièrement sous l’angle de la manipulation.

  par Isabelle Stibbe
• Étienne Gaudillère

  À la tête de sa Compagnie Y, Étienne Gaudillère défend un théâtre
  en prise avec l’actualité dans ce qu’elle a de plus complexe. Dans
  Pale Blue Dot, sa première création, il retrace l’affaire WikiLeaks
  sous la forme d’une saga très documentée.

  par Anaïs Heluin
• Lorraine Pintal

  Directrice du Théâtre du Nouveau Monde à Montréal, Lorraine
  Pintal adapte le chef-d’oeuvre de l’auteur québécois Réjean
  Ducharme, L’Avalée des avalés (1966). Un roman qui a révolutionné
  la manière d’écrire l’enfance.

  par Anaïs Heluin
• Ô ma mémoire

  La comédienne Sarah Lecarpentier rend hommage à son grand-père
  Stéphane Hessel à travers une adaptation de son livre
  Ô ma mémoire, la poésie ma nécessité.

  par Isabelle Stibbe
• LoDka

  En 2005, c’est au Théâtre du Chêne Noir que le public français
  découvrait pour la première fois La Famille Semianyki du collectif
  éponyme d’artistes russes. Le succès fut immense. On les retrouve
  cette année avec LoDka, leur nouvelle création.

  par Anaïs Heluin
• Claude Brozzoni

  Claude Brozzoni adapte et met en scène les chants des antiques
  aèdes pour une rencontre entre les spectateurs, un comédienchanteur
  et un musicien, sans aucun artifice, dans la pure beauté
  d’un conte à dire.

  par Catherine Robert
• Le Grand Théâtre d’Oklahama

  Pour leur 5e collaboration, les metteurs en scène Madeleine
  Louarn et Jean-François Auguste adaptent plusieurs textes de
  Kafka sous les angles de l’exclusion et de la domination, des
  problématiques qui font particulièrement écho aux acteurs de la
  compagnie Catalyse, tous handicapés mentaux.

  par Isabelle Stibbe
• Anne-Cécile Vandalem

  Révélée il y a deux ans à Avignon avec un retentissant Tristesses,
  Anne-Cécile Vandalem propose avec Arctique d’opérer un voyage
  politique haletant dans les mers glacées du Grand Nord.

  par Éric Demey
• Gurshad Shaheman

  Poursuivant ses questionnements sur l’identité présents dans sa
  trilogie Pourama Pourama, l’auteur et metteur en scène francoiranien
  Gurshad Shaheman livre un texte en forme de fragments
  d’après des entretiens réalisés auprès d’exilés issus du Moyen-
  Orient ou du Maghreb.

  par Isabelle Stibbe
• Ariane Mnouchkine

  Que de chemin parcouru depuis 1964, année de création du
  Théâtre du Soleil par Ariane Mnouchkine et les siens ! Utopie
  active abritée dans une maison-théâtre, le Théâtre du Soleil
  est un phare dans notre paysage théâtral. Figure majeure de la
  création contemporaine, Ariane Mnouchkine a depuis ses débuts
  présenté au Festival d’Avignon plusieurs spectacles, dont le plus
  récent fut Les éphémères en 2007. étonnamment, le Théâtre
  du Soleil est depuis lors absent du Festival, dont il représente
  pourtant l’esprit fondateur.

  par Agnès Santi
• Chloé Dabert

  Après s’être fait remarquer par sa mise en scène de J’étais dans la
  maison et j’attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce à la
  Comédie-Française, Chloé Dabert s’attaque au classique de Racine
  où il est aussi question de famille, de choix et d’amour.

  par Isabelle Stibbe
• Road Movie en HLM

  La comédienne Cécile Dumoutier raconte la reconstruction d’une
  mère qui, après une séparation, vit seule avec son fils. Avec la
  musicienne Minouche Brio, elle explore dans ce « solo à deux » le
  thème de la monoparentalité.

  par Isabelle Stibbe