Bright Star

Sommaire

• Adam (Adam) de Max Mayer

  À travers une histoire d’amour touchante mais
  contrariée, Adam évoque le syndrome d’Asperger
  dans une vision débarrassée des clichés, mais
  malheureusement prisonnière d’un récit bien trop
  poli et efficace pour vraiment retenir l’attention

  par Pierre-Simon Gutman
• Agora (Agora) de Alejandro Amenábar

  Amenabár tend un fil(m) entre les premiers temps
  de l’ère chrétienne et le monde d’aujourd’hui,
  et montre les bégaiements de l’histoire. Ce faux
  péplum est une réflexion beaucoup plus subtile
  qu’il y paraît sur les mécanismes de l’intolérance.

  par Nathalie Zimra
• Bliss (Whip It) de Drew Barrymore

  Au grand dam de sa mère, une adolescente décide
  de prendre sa vie en main. Avec Bliss, Drew Barrymore
  passe derrière la caméra et y apporte un vrai vent
  de folie : liberté, passion, enthousiasme et esprit
  d’initiative. Une jolie réussite.

• Bright Star (Bright Star) de Jane Campion

  Sujet risqué que l’amour malheureux de Keats,
  le grand poète romantique anglais, pour sa voisine !
  Heureusement, J. Campion l’assume et le transcende,
  en toute liberté. Un vrai plaisir des sens, et aussi
  une méditation sur la poésie et le sens de la vie.

  par Michel Berjon
• Gigantic (Gigantic) de Matt Aselton

  Une fantaisie qui célèbre l’amour et les rêves avec
  humour... Des personnages fantasques ou maladroits
  s’y débrouillent comme ils peuvent avec leur vie
  tantôt absurde, tantôt géniale. Tous les ingrédients
  sont ici réunis pour une agréable surprise.

  par Leïla Gharbi
• Just Another Love Story (Kærlighed pa film) de Ole Bornedal

  Un père de famille prend par accident la place
  d’un autre. Sur cette base, l’auteur du Veilleur
  de nuit livre un drame en forme de thriller.
  Le résultat est assez convaincant mais, par son refus
  de quitter le film de genre, demeure superficiel.

  par Pierre-Simon Gutman
• Padre nuestro (Padre Nuestro / Sangre de mi Sangre) de Christopher Zalla

  Pedro va rejoindre à New York Diego, son père, qu’il
  n’a jamais rencontré. Un autre immigrant clandestin,
  Juan, lui vole ses affaires et se fait passer pour lui auprès de Diego. Un matériau intéressant, mal pris en charge par un récit qui se disperse.

  par Patrick Flouriot
• Le Siffleur de Philippe Lefebvre

  Considéré comme un “mou”, Armand laisse la place
  à son frère Maurice pour sauver son restaurant
  préféré. Un premier film à l’image léchée et
  aux dialogues séduisants, mais qui souffre parfois
  d’une interprétation un peu trop caricaturale.

  par Marine Quinchon
• Une vie toute neuve [Yeo-haeng-ja] de Ounie Lecomte

  Abandonnée par son père dans un orphelinat, Jinhee se révolte avant de se lier d’amitié avec Sookhee, une de ses camarades. Ounie Lecomte signe un premier film subtil et touchant sur les blessures de l’enfance. Une vraie réussite.

  par Marine Quinchon
• Black Dynamite (Black Dynamite) de Scott Sanders

  €

  par Rocco Labbé
• Blindés (Armored) de Nimród Antal

  Des convoyeurs de fonds décident de détourner leur
  chargement. Mais leur fébrilité et les circonstances
  vont convaincre la jeune recrue de les en empêcher.
  Une série B assumée, placée sous le signe de l’efficacité. Malgré les clichés, l’ensemble fonctionne plutôt bien.

  par Michael Ghennam
• La Dame de trèfle de Jérôme Bonnell

  Depuis Le Chignon d’Olga, J. Bonnell est un auteur
  à suivre. Filmant comme personne la folie douce et
  l’émancipation, il divise en s’attaquant au cinéma de
  genre. Il prouve aussi qu’il est un admirable directeur d’acteurs, auquel il manque encore un “lâcher-prise”.

  par Christian Berger
• Invictus (Invictus) de Clint Eastwood

  Eastwood ne lâche pas sa thématique du racisme.
  Il se déplace cette fois en Afrique du Sud, lors de
  la présidence de Mandela, et, utilisant comme
  métaphore un exploit sportif, signe une ode à la
  tolérance. Un Eastwood toujours à hauteur d’homme.

• Mr. Nobody de Jaco van Dormael

  Nemo est le dernier homme encore en mesure de
  mourir. Il tente de se souvenir de sa vie, des trois
  femmes qui l'ont marqué, des moments charnières
  où sa vie a, maintes fois, basculé. Fable existentielle, Mr. Nobody échoue sous le poids de ses ambitions.

  par Michael Ghennam
• La terre de la folie de Luc Moullet

  Luc Moullet s’intéresse aux accès de folie
  meurtrière ayant eu lieu dans la région originaire
  de sa famille. De son ton imperturbable et de son extrême précision naît un comique
  décalé, décapant, décarrant.

  par Patrick Flouriot
• Tsar (Tsar) de Pavel Lounguine

  La folie mystique et sanguinaire d’Ivan le Terrible
  terrorise la Russie. Son ancien ami, le patriarche
  Philippe, s’y oppose. En vain. Pavel Lounguine se
  confronte au tsar mythique, dans un film grandiose
  et puissant, d’une violence parfois insoutenable.

  par Christian Berger
• Une petite zone de turbulences de Alfred Lot

  Un jeune retraité marie sa fille et tout se dérègle
  autour de lui. Écrit et interprété par Michel Blanc,
  qui fait du Michel Blanc, plus hypocondriaque que
  jamais. On s’amuse, mais c’est un peu trop théâtral
  et fabriqué, et les bourgeois font leur cinéma.

  par Michel Berjon
• A Serious Man (A Serious Man) de Joel & Ethan Coen

  Les Coen retournent aux sources et évoquent leur
  père, à travers un professeur dans les années 1960
  confronté à une crise et à un questionnement
  existentiel. Une comédie acide, personnelle et
  inconfortable, qui s’adresse aux fans purs et durs.

  par Pierre-Simon Gutman
• Les Barons de Nabil Ben Yadir

  Les Barons sont quatre amis qui pensent que chaque pas que l’on fait sur cette Terre est compté et nous rapproche fatalement de notre fin. Un film qui mélange avec plaisir les tons et, en fin de compte, séduit. Sympathique et touchant.

• City Island (City Island) de Raymond De Felitta

  Dissimuler aux siens ses aspirations, ses attirances
  ou ses bévues est une spirale dangereuse. C’est
  ce qu’expérimente une famille dans cette comédie
  bien menée, à laquelle il ne manque qu’une mise
  en scène plus brillante pour être totalement réussie.

  par Marguerite Debiesse
• Complices de Frédéric Mermoud

  L’idylle entre Vincent et Rebecca s’est terminée
  dans le drame. Les enquêteurs, Hervé et Karine, ont
  été marqués par l’affaire. Un premier film qui joue
  habilement avec les codes du polar, mais pêche
  par un exhibitionnisme aussi complaisant qu’inutile.

  par Christian Berger
• Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar

  Une série de bulles, graphiques mais sans consistance, parcourant la vie de Gainsbourg. À défaut de faire un choix tranché entre le biopic officiel genre Ray et la rêverie arty façon I’m Not There, le film tombe dans le fossé qui sépare ces deux approches.

• Où sont passés les Morgan ? (Did You Hear About the Morgans ?) de Marc Lawrence

  Un couple très moderne et citadin, témoin d’un
  meurtre, se rabiboche au contact des ours et des
  “rednecks” du Wyoming... Le duo Lawrence-Grant
  du Come-back fait cette fois appel à S.J. Parker,
  pour un résultat plaisant mais moins drôle.

  par Michael Ghennam
• Shirin (Shirin) de Abbas Kiarostami

  Le nouveau film d’Abbas Kiarostami repose sur un
  dispositif totalement inédit. Le résultat est déconcertant, cela va de soi. Shirin n’en est pas moins un film d’une richesse insensée, qui regarde le cinéma les yeux dans les yeux. Et comme le soleil, ça peut être mortel.

  par Roland Hélié