De Donatello à Michel-Ange

Sommaire

• L’art d’Albrecht Altdorfer, maître de la renaissance allemande

  Artiste majeur, au même titre que Dürer ou Cranach, mais injustement méconnu, Albrecht Altdorfer
  bénéficie enfin d’une première grande exposition monographique en France. Près de deux cents oeuvres – peintures, dessins, gravures – rassemblées au musée du Louvre grâce, notamment, au précieux soutien de l’Albertina à Vienne, mettent en lumière sa virtuosité et son inventivité foisonnante.

  par Olivia Savatier Sjöholm
• Le luxueux service de toilette de la Duchesse de Modène

  Le 27 novembre dernier, le Louvre a préempté chez Christie’s huit pièces provenant du service de toilette de la duchesse de Modène. Cette acquisition fait entrer dans les collections des objets uniques au monde dont la conservation apparaît miraculeuse au regard des destructions massives de l’orfèvrerie royale pendant la Révolution.

  par Michèle Bimbenet-Privat
• La manière moderne de Donatello à Michel-Ange

  Rencontre avec Marc Bormand.
  L’art de la Renaissance ne se résume pas à quelques créations,
  si exceptionnelles soient-elles, d’un petit nombre d’artistes
  dont les noms sont connus de tous: Donatello, Léonard
  de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Il est aussi le résultat
  d’un formidable bouillonnement créatif qui se propage
  dans toute l’Italie à partir des années 1450. En remettant
  en lumière le rôle joué par d’immenses sculpteurs comme
  Pollaiolo, Verrocchio, Tullio Lombardo, Riccio ou encore

  par Valérie Coudin
• La Déploration, une scène de théâtre

  À partir des années 1450, les sculpteurs italiens ont créé de spectaculaires mises en scène de la Déploration,
  vouées à susciter la dévotion du spectateur. Deux d’entre elles, exemplaires, sont montrées pour la première
  fois en France dans le cadre de l’exposition « Le Corps et l’Âme ».

  par Francesca Tasso
• La grâce et la fureur

  Dans le monde antique, puis durant la Renaissance, la grâce était
  une prérogative des figures féminines, le sentiment opposé étant
  traditionnellement réservé à l’univers masculin des batailles
  et des combats acharnés. Cependant les artistes ne se privèrent
  pas de représenter leurs héroïnes en proie à la fureur.
  La preuve par deux chefs-d’oeuvre en bronze.

  par Béatrice Paolozzi Strozzi
• Quel sens donner aux captifs de Michel-Ange ?

  Chefs-d’oeuvre de la Renaissance, les Esclaves de Michel-Ange comptent parmi les plus beaux
  fleurons du Louvre : leur signification énigmatique a sans aucun doute contribué à l’élaboration du
  mythe qui les auréole.

  par Jean-René Gaborit
• Des trésors qui racontent l’histoire de France

  D’où viennent ces pièces historiques dont les noms font rêver : le Régent, l’Hortensia,
  la Côte-de-Bretagne, le Sancy ? Les visiteurs de la galerie d’Apollon ne soupçonnent pas
  toujours les péripéties qui ont permis aux « diamants de la Couronne » de parvenir
  sous leurs yeux, dans la lumière parfaite de leurs nouvelles vitrines.

  par Anne Dion-Tenenbaum
• Apollon s’est fait attendre

  Commencée sous Louis XIV, la galerie d’Apollon, où Delacroix peignit le triomphe du dieu grec sur le
  serpent Python, raconte l’histoire du grand décor français. C’est peut-être là que les visiteurs peuvent
  aisément comprendre comment le palais est devenu musée.

  par Valérie Carpentier-Vanhaverbeke
• Une fameuse mosaïque du Louvre restaurée : les saisons d’Antioche

  Les mosaïques d’Antioche comptent parmi les plus somptueuses du monde antique.
  Le grand pavement dédié aux Saisons témoigne de la permanence de l’héritage grec
  dans cette province de l’Empire romain.

  par Cécile Giroire
• Dans les souterrains où reposent les taureaux de Ptah

  Les galeries souterraines du Sérapéum de Memphis en Égypte accueillaient les
  sépultures des taureaux Apis, vénérés comme des dieux. Depuis le xixe siècle
  le Louvre possède de nombreuses pièces découvertes lors des premières fouilles.
  Le chantier, longtemps fermé, rouvre aujourd’hui.

  par Vincent Rondot , Hélène Guichard
• Elias Crespin, l’artiste des belles probabilités

  Vénézuélien de culture et de patrimoine familial, parisien de coeur et d’adoption, il est le dernier en date des
  artistes contemporains à oeuvrer de façon pérenne au musée.

  par Valérie Duponchelle
• La renaissance d’une prestigieuse collection égyptienne

  La collection égyptienne du musée Granet sera intégralement présentée au public à l’occasion de l’exposition
  «Pharaon, Osiris et la momie». Le musée du Louvre contribue à la richesse de cette présentation par le prêt
  d’une quarantaine de pièces.

  par Bruno Ely , Christophe Barbotin
• D’Uruk à Malibu

  La Villa Getty, reconstitution moderne de la villa romaine des Papyri à Herculanum, prête ses espaces au monde
  plus ancien de la Mésopotamie, dont le souvenir fut en partie conservé par des auteurs gréco-romains.

  par Ariane Thomas
• L’histoire du luxe au crible de l’histoire de l’art

  Les maisons de luxe regardent depuis longtemps vers l’art et les musées; le temps d’une exposition, le musée des
  Arts décoratifs propose de renverser la perspective en posant sur les objets du luxe les yeux de l’histoire de l’art.

  par Wandrille Potez