Géopolitique

Sommaire

• Après la cartographie cognitive

  La forme politique du postmodernisme,
  s’il y en a jamais une,
  aura pour vocation l’invention
  et la projection d’une cartographie
  cognitive mondiale sur
  une échelle aussi bien sociale
  que spatiale.

  par Michael Eddy
• L’économie de la surveillance

  Vers une géopolitique
  de la personnalisation

  par Emily Rosamond
• Art + géopolitique

  La géopolitique traite des interactions
  entre le politique et le territoire
  géographique, et ces interactions,
  lorsqu’elles sont soumises à des
  relations de pouvoir et de domination
  extrêmes, deviennent synonymes de
  conflits menant – on le vit actuellement
  – à la migration de populations, au
  renforcement des frontières et à la
  mise en place de diverses formes
  de surveillance.

  par Sylvette Babin
• Architecture de la séparation de réseau vs géométrie

  Si les processus de connectivité s’intensifient aujourd’hui
  à l’échelle planétaire jusqu’à prévaloir, en apparence du
  moins, sur les frontières à la fois physiques (comme la
  Grande Muraille de Chine ou la Ligne verte à Chypre)
  et psychologiques (comme les barrières idéologiques
  posées par la censure, la religion et la xénophobie),
  la géographie mondiale présente encore de profondes
  divisions. Autrement dit, et pour emprunter une image
  plus parlante, le globe reste parcouru de failles profondes,
  à l’instar du Grande Cretto, célèbre oeuvre de land-art
  réalisée par Alberto Burri à Gibellina, en Sicile.

  par Lina Malfona
• Paradis fiscaux et espace extraterritorial

  La représentation du géopolitique est un
  lieu de tensions sur le plan théorique
  et artistique et, parfois, de contradictions.
  On peut dresser de nombreux parallèles
  entre le débat sur la propriété et le pouvoir
  diffus des télécommunications et les
  débats sur la circulation, non règlementée,
  des oeuvres d’art. Dans cet essai, je propose
  de décortiquer l’enchevêtrement des
  rapports entre l’art et les télécommunications.
  Mon but est de soulever quelques
  questions fondamentales sur le problème
  de la résistance opposée par l’art à son
  utilisation comme instrument de manipulation
  à l’échelle géopolitique. Dans un premier
  temps, j’examinerai l’émergence de
  ces zones supraterritoriales qui permettent
  aujourd’hui de contourner la règlementation
  et le contrôle exercés par les États,
  dont les paradis fiscaux destinés à l’art.
  Dans un deuxième, j’analyserai comment
  le champ de l’art – une sphère non règlementée
  pour une bonne partie – s’imbrique
  dans le contexte géopolitique.

  par Robin Lynch
• Survivre par-delà la ligne

  Une image réalisée en 1982 par le photojournaliste francoiranien
  Abbas montre, au milieu des édifices en ruine du
  centre-ville de Beyrouth, une rue entièrement recouverte
  d’une végétation dense qui s’étend au loin, indéfiniment.
  Durant la guerre civile libanaise de 1975 à 1990, la rue de
  Damas se transforma en un no man’s land désigné sous
  l’appellation de « ligne verte1 » en raison de la verdure des
  plantes sauvages qui avaient envahi ses espaces désertés.
  De la place des Martyrs vers le Mont-Liban, la rue de Damas
  constituait le lieu de démarcation entre deux secteurs de la
  capitale, chacun étant défini par une identité confessionnelle.
  Beyrouth-Est était majoritairement contrôlée par les
  phalangistes chrétiens et Beyrouth-Ouest, par les partis
  musulmans, l’Organisation de libération de la Palestine (OLP)
  et les gauchistes révolutionnaires.

  par Mirna Boyadjian
• Des bouquets (im)possibles

  Au 17e siècle, le peintre
  néerlandais Jan van Huysum
  (1682-1749) a peint des natures
  mortes représentant des
  bouquets impossibles, soit de
  somptueux assemblages de
  fleurs qui, à l’époque, ne fleurissaient
  pas à la même saison
  ou sous les mêmes latitudes.
  Ses compositions illusoires
  compressaient le temps et
  l’espace ; grâce à l’invention
  artistique, elles reconstruisaient
  la nature, devançant les techniques
  horticoles modernes.

  par Noa Bronstein
• Jimmie Durham

  Au coeur du travail artistique, de la poésie et des
  essais de Jimmie Durham, mais également au coeur
  de son engagement comme activiste pour la cause
  autochtone et comme défenseur des droits de
  la personne, on retrouve un constat tout simple :
  depuis toujours, la géographie a conditionné
  la politique, pourtant la politique a toujours fait
  comme si la géographie n’existait pas et comme
  si aucune limite spatiale ne pouvait entraver
  son action.

  par Jean-Philippe Uzel
• ARCTICNOISE, de Geronimo Inutiq

  Une lecture en contrepoint

  par Sydney Hart
• Sandra Calvo à la Biennale de La Havane

  Architectes
  du quotidien

  par Édith-Anne Pageot
• Samuel Roy-Bois

  La pyramide

  par Marie-Ève Tanguay
• Take me... Drop me

  Il n’est rien de plus noble que de vouloir changer
  les règles du jeu de l’exposition. Hans Ulrich Obrist
  s’en fait un programme depuis deux décennies.
  En s’associant à Chiara Parisi et à Christian Boltanski
  à la Monnaie de Paris, il reprend un projet initialement
  réalisé à la Serpentine Gallery en 1995,
  intitulé Take Me (I’m Yours), qui devait revisiter
  les règles habituelles de l’exposition en cherchant
  à faire de la visite une activité ordinaire, proche
  de celles de la vie quotidienne. La proposition
  actualisée, avec près de 30 artistes supplémentaires,
  s’attache toujours à déconstruire le rapport
  des spectateurs aux oeuvres en mettant le don,
  l’échange, la participation et la dispersion au coeur
  de l’exposition. Par le lieu et le contexte choisi –
  l’institution française qui frappe la monnaie –, elle
  s’impose indéniablement comme une occasion
  de penser la valeur : celle de l’exposition, celle de
  l’art et, fait inhabituel, celle du spectateur.

  par Nathalie Desmet