Histoires au long cours

Sommaire

• Le goût du risque

  Ils se sont formés tout seuls, ou presque, en dehors
  des rails et du sérail. Portrait d’un trio qui fait rimer
  septième art et aventure : Sylvain Lagrillère et Lucas Tothe,
  les cofondateurs de la très prisée société de production
  Punchline Cinéma, et Loïc Barché, le réalisateur
  prometteur de Goliath et L’aventure atomique.

  par Donald James
• Héroïnes du visible

  Sur les écrans de
  ces derniers mois,
  le personnage principal
  d’Invisível herói, l’étonnant
  Duarte, a été l’un de ceux
  qui ont le plus imprégné
  notre mémoire. Comme
  ce film venait rejoindre,
  en moins de cinq ans, deux
  autres courts métrages
  aussi marquants, il relevait
  de l’évidence de susciter
  une rencontre avec leur
  réalisatrice, Cristèle Alves
  Meira, et sa productrice
  attitrée, Gaëlle Mareschi.

• Comme une histoire d’amour

  C’est une collaboration qui a débuté comme un coup
  de foudre, avec des valeurs communes et l’envie
  de les partager et de les faire vivre. Après un court métrage,
  Les petites mains (2017) – et un César en 2019 –, ils
  travaillent aujourd’hui à un premier long métrage.
  Rencontre avec Rémi Allier et ses producteurs français,
  Pauline Seigland et Lionel Massol.

  par Cécile Guthleben
• L’urgence de l’instinct

  Un Grec et deux Français. Un trio qui s’est soudé
  il y a deux ans. Une rencontre décisive qui a débouché sur
  deux courts métrages salués : Le silence des poissons mourants
  et La distance entre le ciel et nous. Bonne pioche, avec
  une tournée des grands-ducs, avant le sacre à Cannes avec
  la Palme d’or et la Queer Palm pour le second film. Des
  récits forts, singuliers et remplis d’une âme que la belle
  équipe entend prolonger avec un premier long métrage.

  par Olivier Pélisson
• Olivier Smolders

  Si Bref a, depuis
  trente ans, toujours
  suivi le travail sans
  équivalent d’Olivier
  Smolders, le dernier
  dossier conséquent
  qui lui avait été
  consacré dans nos
  pages datait de la
  fin du siècle passé.
  Depuis, son oeuvre
  s’est encore déployée
  et enrichie, ce que
  plusieurs événements
  du début d’année
  couronnent,
  à Paris ou ailleurs.
  Retour sur cette
  somme artistique
  qu’il convient
  de redécouvrir
  perpétuellement.

  par Arnaud Hée
• Bis repetita ?

  Un film n’est pas un café et il ne suffit pas d’allonger
  un court en le diluant avec de l’eau. Le succès médiatisé
  des Misérables de Ladj Ly a mis en lumière le phénomène,
  avec un Prix du jury à Cannes faisant suite à un court
  réalisé trois ans auparavant. D’autres entreprises similaires
  étant en développement ou déjà achevées, un premier
  tour de la question n’était pas inutile.

  par Christophe Chauville
• Un court sans film

  Un premier long métrage déjà achevé,
  Les héroïques, de Maxime Roy, prolongeant
  un court fort remarqué, Beautiful Loser.
  Un autre en cours de montage : Gagarine, de
  Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, qui développe
  les quinze minutes éponymes qui avaient, il y a
  quatre ans, révélé le duo. Un troisième en cours
  d’écriture : Pile poil, de Lauriane Escaffre
  et Yvonnick Muller, perpétuant l’un des succès
  festivaliers de l’année. La simultanéité de tous ces
  projets intrigants devait logiquement se traduire
  par une rencontre collective, joyeuse et animée,
  entre celles et ceux qui les portent.

  par Christophe Chauville
• Histoire d’un court - Lune Froide de Patrick Bouchitey

  « Un court métrage d’une
  densité, d’une maîtrise
  et d’un culot qui laisse
  pantois », écrivait le regretté
  Jean-Jacques Bernard dans
  Bref n° 3, en novembre 1989.
  Trente ans après,
  Lune froide reste comme
  un objet filmique unique
  dans le paysage hexagonal,
  d’abord en court, puis
  à travers le long métrage
  qui lui a succédé.
  Retour sur cette aventure,
  entre deux formats, aussi
  électrique que mouvementée.

  par Christophe Chauville
• Le port ou la ligne d’ombre

  Trois ans après le succès de son
  impressionnant et singulier moyen métrage,
  Le gouffre, la perspective du premier
  long métrage de fiction de son auteur,
  Vincent Le Port, nous a intrigués.
  Bruno Reidal s’annonçant comme un film
  d’auteur majeur de 2020, le moment était
  indiqué de prendre le temps de converser
  avec un cinéaste – également producteur –
  privilégiant toujours les chemins
  buissonniers aux autoroutes saturées.

  par Olivier Payage
• Sautes d’humour

  Il a parfois été reproché à Bref de négliger la comédie. Rien n’est plus faux,
  et les mois passés se sont même révélés particulièrement stimulants, avec une
  certaine coïncidence de recherches de tonalités humoristiques singulières
  et parfois audacieuses. Une louable tendance, qui méritait bien d’être explorée.

  par Claire Hamon
• La disjonction du monde

  Entre drôlerie et mélancolie, goût de l’absurde et vagabondage
  humaniste, Braquer Poitiers a marqué l’année de son empreinte.
  Membre du jury du Prix Jean-Vigo qui lui a été décerné
  et critique de cinéma, Charlotte Garson est la plume invitée
  de ce numéro pour évoquer cet ovni signé Claude Schmitz.

  par Charlotte Garson
• Des écrans aux cimaises

  Il est souvent incertain, et parfois risqué, de chercher
  à dégager de véritables lames de fond au sein de la
  production annuelle, qui demeure marquée d’abord
  par sa grande – et précieuse – pluralité. Une porosité
  réelle semble néanmoins s'installer entre certains
  courts métrages, à la recherche de nouvelles formes
  ou narrations, et le territoire de l’art contemporain.
  De nombreuses oeuvres volontiers hybrides nous
  ont ainsi récemment étonnés et captivés.

  par Marie-Pauline Mollaret
• Rosto, le grand “manie-tout”

  Sa disparition, au printemps 2019, nous a littéralement sidérés. L’un des
  artistes les plus créatifs – les plus charismatiques, aussi – du paysage
  de l’animation et du cinéma hybride du xxie siècle s’éclipsait, alors que
  tant de projets prometteurs se profilaient pour lui. Un hommage
  à ce magicien de l’image, aux inépuisables talents, s’imposait naturellement.
  Il lui est rendu par ceux qui l’ont connu, côtoyé, admiré, aimé.

  par Christophe Chauville
• Les films
• A l’est, du nouveau

  Au Marché du film, à Clermont-Ferrand, en février 2019,
  c’était la grande nouveauté. Un imposant stand aux
  dominantes azur et rouge attirait l’attention: pour
  la première fois en trente-quatre éditions, la Russie,
  soit le plus vaste pays du monde, était représentée, grâce
  au label Vostok. Le signe d’un réveil, sinon carrément
  d’un éveil, qui nous a incités à en savoir plus sur une
  production courte encore largement méconnue.

  par Christophe Chauville
• Entretien Jean-François Laguionie