Innenwelt

Sommaire

• Le projet mosaïque

  Vers une "écologie esthétique" dans l'hybridation du tangible et du numérique

  par Steve Paterson
• L’œuvre d’art

  L'œuvre d'art à l'époque de la curation de ses données

  par Virginie Pringuet
• Arts & hacktivisme

  En 1996, Omega, un membre de Cult of the
  Dead Cow, groupe américain de célèbres
  hackers et média de masse “Do it yourself”,
  proposa le mot valise hacktivism pour décrire le
  bidouillage informatique à des fins politiques.
  Presqu’immédiatement, le néologisme, issu des
  termes anglais hacking et activism se répandit
  comme une traînée de poudre. Si, par anglicisme,
  le sens du mot activisme sert généralement à
  désigner le militantisme (pris au sens large), les
  termes hacking, hacker, ou hack sont, quant à eux,
  moins évidents à cerner.

  par Jacques Urbanska
• Autour de la Saison des Cultures Numériques 2017

  Pour cette deuxième édition sous cette appellation
  et la cinquième depuis le lancement de la Quinzaine
  numérique initiée par la Fédération Wallonie-
  Bruxelles, la Saison des Cultures Numériques
  propose, de fin septembre à début décembre,
  29 manifestations qui donnent une visibilité à de
  nombreux projets artistiques. Tournant le dos à l’hyper
  spectacle qui instrumentalise les formes multimédiatiques,
  nous nous attarderons ici sur certains
  événements qui affirment leur position/réflexion de
  manière critique et féconde.

  par Philippe Franck
• Mark Alizart

  Informatique céleste

  par Véronique Bergen
• Daily computations

  Dans le cycle emblématique Ein Jahrhundert
  (Un Siècle), Hanne Darboven convertit
  systématiquement l’écriture des jours,
  semaines, mois, années et décennies en
  équations mathématiques. Ces calculs sont
  produits sur des centaines de pages contenant
  des séries de chiffres, chaque page cadrée
  individuellement et le tout accroché en blocs
  qui tapissent des murs entiers. Dans cette
  transcription de dates en calculs, Darboven
  décompose des représentations écrites du
  temps en constructions de signes abondants
  et envahissants.

  par Manuel Abendroth
• Mondes flottants

  D’emblée, cette 14ème Biennale de Lyon se livre plus muséale que jamais. En ce sens, elle pourrait
  à elle seule résumer les rapports consubstantiels
  qui trament l’histoire de la biennale et celle du mac-Lyon, placé, dès sa création en 1984, sous la direction de Thierry Raspail, lui-même co-fondateur (avec Thierry Prat) et directeur artistique de la biennale rhône-alpine
  depuis ses débuts en 1991. Invitée par ce dernier à poursuivre la mise en réflexion du concept de “moderne”, fil rouge de la trilogie
  2015/2019, Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz, signe avec Mondes flottants un second opus qui entend explorer l’héritage et la portée de la modernité dans la création actuelle.

  par Christine Jamart
• Art public Charleroi

  Après Mons et Namur, la Triennale Art Public, organisée sous l’égide de la Région wallonne, se déploie dans le quartier de la ville basse à Charleroi. Un parcours défini en fonction des investissements récents réalisés ces dernières années : l’ouverture du Quai 10 et du mastodonte qu’est le centre commercial Rive gauche, le réaménagement des quais ou la restauration/reconstruction de l’immeuble moderniste De Heug (1933, M. Leborgne). Paul Magnette, à nouveau bourgmestre à plein temps, ne cesse de le répéter : la culture est un levier de redéveloppement pour la cité, toujours en quête d’une classe moyenne de plus en plus disposée, il est vrai, à revenir vivre dans l’intra ring.

  par Benoît Dusart
• Jean Glibert

  Peintre en bâtiment

  par Charlotte Lheureux
• Le ventre de la terre

  LIONEL ESTÈVE investit une salle
  d’exposition du Musée de verre
  de Charleroi après avoir travaillé
  longuement en ses ateliers. Une
  proposition étonnante, à mille lieues
  des attendus critiques et esthétiques
  du champ contemporain.

  par Benoît Dusart