La Pitié dangereuse

Sommaire

• Simon McBurney

  événement ! Complice de longue date du Festival d’Automne,
  programmé avec The Rake’s Progress lors du dernier Festival
  d’Aix-en-Provence, Simon McBurney adapte La Pitié dangereuse,
  unique roman achevé de Stefan Zweig, écrit en exil à la veille de la
  Seconde Guerre mondiale. Une oeuvre poignante et captivante,
  qui au-delà de son éblouissante profondeur psychologique et de
  son implacable intrigue, se déploie comme une “fouille
  archéologique” au coeur de l’âme autrichienne. Interprétée par la
  remarquable troupe de la Schaubühne, cette polyphonie
  introspective résonne puissamment, aujourd’hui comme hier.

  par Agnès Santi
• Rabbit Hole

  Après des textes de Howard Barker en 2016, David Harrower et
  Peneloppe Skinner en 2015, Roland Schimmelpfennig en 2011…,
  Claudia Stavisky poursuit son exploration des écritures
  contemporaines avec Rabbit Hole de David Lindsay-Abaire. Une
  pièce pour laquelle l’auteur américain a obtenu le Prix Pulitzer
  Théâtre en 2007.

  par Manuel Piolat Soleymat
• Clément Poirée

  Nommé à la direction du Théâtre de la Tempête en janvier dernier,
  le metteur en scène Clément Poirée ouvre la saison 2017/2018
  avec La Vie est un songe de Pedro Calderón de la Barca. Une
  oeuvre entre conte métaphysique et fable politique qui nous
  plonge dans un monde où la réalité n’est jamais sûre.

  par Manuel Piolat Soleymat
• L’Agora

  Un théâtre de l’écoute et du partage,
  en osmose avec son territoire

  par Catherine Robert
• Cédric Gourmelon

  Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, Cédric
  Gourmelon s’empare de la première pièce de son auteur fétiche
  Jean Genet : Haute surveillance. Écrit en 1942 au centre
  pénitentiaire de Fresnes, ce huis clos entre trois prisonniers dans
  une même cellule est un texte poétique et mystérieux dont
  Cédric Gourmelon fait ressortir le caractère liturgique.

  par Isabelle Stibbe
• Les Particules élémentaires

  Julien Gosselin et sa troupe reprennent dans la grande salle de
  l’Odéon le spectacle proposé avec succès au Festival d’Avignon
  et aux Ateliers Berthier en 2013 et 2014. Une vaste épopée
  explorant la souffrance ordinaire.

  par Gwénola David
• King Kong Théorie

  Dans une mise en scène simple et limpide, Émilie Charriot fait
  vibrer le texte coup de poing de Virginie Despentes autour de la
  condition féminine.

  par Éric Demey
• Je suis Voltaire…

  Après le choc des attentats contre Charlie Hebdo et l’Hyper
  Cacher, Laurence Février découvre le Traité sur la tolérance. En
  découle un spectacle vivant et instructif qui, à partir des textes et
  de la vie de Voltaire, s’interroge sur ce qui reste de son esprit.

  par Isabelle Stibbe
• Omar Porras

  Ancré en Suisse romande et ouvert à l’ailleurs. Irrigué par les grands récits fondateurs et façonné
  par l’écoute des artistes d’aujourd’hui. Entre universalité des mythes et rêves de théâtre au présent,
  entre traditions ancestrales et vitalité créatrice, le TKM-Théâtre Kléber Méleau affermit son identité chaleureuse,
  à la fois locale et internationale, qui rassemble en un formidable creuset des langages artistiques pluriels.

  par Agnès Santi
• Oncle Vania

  Du Collectif In Vitro (qu’elle a créé en 2009) à la troupe de la
  Comédie-Française, la jeune metteure en scène Julie Deliquet,
  artiste associée au Théâtre Gérard Philipe, poursuit ses recherches
  sur l’art de l’acteur et le présent théâtral. Elle signe une version
  d’Oncle Vania tout en affects.

  par Manuel Piolat Soleymat
• Elizabeth Czerczuk

  Un nouveau lieu pour une nouvelle création : Elizabeth Czerczuk
  ouvre le TEC (Théâtre Elizabeth Czerczuk) au public et présente
  Requiem pour les artistes, expérience cathartique radicale.

  par Catherine Robert
• Le Corps utopique ou il faut tuer le chien !

  Clown-jongleur et ancien étudiant en philosophie, Nikolaus
  présente à Montreuil sa nouvelle création, pour tous publics à
  partir de 6 ans. Entre situations grotesques et numéros de cirque,
  Le Corps utopique ou il faut tuer le chien ! redonne leurs lettres
  de noblesse au déséquilibre, à la chute, à l’échec…

  par Manuel Piolat Soleymat
• Guy-Pierre Couleau

  Du 28 au 30 septembre 2017, les sept théâtres publics du Grand Est se réunissent à Colmar pour fêter les 70 ans
  de la décentralisation théâtrale. Cinq CDN, auxquels se joignent le Théâtre National de Strasbourg
  et le Théâtre du Peuple de Bussang, font de cet anniversaire un événement festif et joyeux, fédérateur et prospectif,
  rendant hommage aux pionniers tout en interrogeant l’avenir. Démocratiser et partager le théâtre,
  nourrir les esprits et émanciper les citoyens : que reste-t-il à faire ?

  par Catherine Robert
• Le Théâtre National de Nice en héraut du sens et de la conscience

  Inspiration classique, Découvertes, En famille, Réveillons-nous ! et Voyageons ! : la scansion thématique de la nouvelle saison
  du Théâtre National de Nice compose une sorte de portrait chinois de sa directrice, Irina Brook, dont les valeurs humanistes
  et écologistes se nourrissent d’un intérêt pour les autres et l’ailleurs et d’une immense dévotion pour la beauté et la sagesse
  éternelles des grands textes. Reconduite à la tête du TNN, Irina Brook fait de son théâtre une vigie pour notre époque.

  par Irina Brook
• Le Panthéon en suspension

  Yoann Bourgeois crée La Mécanique de l’Histoire, une tentative
  d’approche d’un point de suspension, et se confronte au Pendule
  de Foucault : au Panthéon, les lois de la physique trouvent leur
  plus belle expression.

  par Nathalie Yokel