L’art au travail

Sommaire

• L’art au travail

  Art et labeur

  par Sébastien Pluot
• Contre les lois d’Airain

  Stoppages étalon

  par Laurent Courtens
• Puisqu’on vous dit que c’est possible

  Des luttes ouvrières aux révoltes arabes,
  la production d’images et leur circulation
  passent souvent par des personnes dites ‘non
  autorisées’ parmi lesquelles l’artiste, dont le
  travail en soi le situe au centre du monde et
  de ses points de friction. Entre l’école d’art
  de Besançon, La Cambre à Bruxelles et la
  Cinémathèque de Tanger, Puisqu’on vous dit
  que c’est possible interroge la représentation
  du travail et de ses relais avec des étudiants,
  chercheurs, enseignants et artistes. Retour
  sur ce processus de travail avec l’un de ses
  initiateurs, Philippe Terrier-Hermann.

  par Gilles Collard
• Infiltrer, orchestrer

  Et fictionnaliser les gestes du travail

  par Mathilde Roman
• Urban matters

  L’exposition d’Adrien Tirtiaux (°1980 ;
  vit et travaille à Anvers) à artconnexion
  s’inscrit dans le prolongement d’une démarche
  qui n’a de cesse de modifier nos
  usages de l’espace. Jouant sur les dichotomies
  qui en structurent quotidiennement
  l’appréhension (le dedans et le dehors,
  le privé et le public, l’individuel et le collectif,
  la mobilité ou la halte, les vues prescrites ou
  soustraites…), l’enjeu relève tant d’une utopie
  pratique que d’une esthétique où l’architecture
  se conjugue à la sculpture et à l’installation.
  Point d’images ici ou presque1, mais
  une multitude de paradoxes générés par des
  installations impliquant systématiquement le
  mouvement et la décentration. Urban Matters,
  bien que logée dans un espace relativement
  modeste, tient d’un magnifique parcours et
  invite à plus d’un cheminement.

  par Benoît Dusart
• L’innocence des images

  Du Degré zéro de l’écriture de Roland Barthes
  au degré zéro des images, il n’y a qu’un pas
  que PATRICK CORILLON franchit allègrement
  en célébrant une sorte de retour à l’innocence
  des images, c’est-à-dire détachée de l’ordre
  du temps et du style. Et cela selon un parcours
  qui, de leur naissance à leur disparition,
  emmène le visiteur à la rencontre des images.

  par Raya Baudinet - Lindberg
• MAD Brussels

  Implanté en plein centre-ville, le MAD
  Brussels – pour mode and design center - réunit
  dans une même structure, et aujourd’hui
  dans un même lieu, ces deux disciplines liées
  au corps. Son architecture singulière fait le
  lien entre deux quartiers et différents bâtiments
  existants dans un esprit opportuniste,
  volontiers ironique et économe en moyens.

  par Laure Eggericx
• That’s the way it is

  Au Wiels, SVEN 'T JOLLE (Anvers, °1966)
  dresse un portrait du monde en ses déconfitures
  et décompositions. Une humanité
  claudicante et rapiécée, barbotant sous la
  haute protection de grillages, implorant travail
  ou papiers, dérivant sur les eaux grises de
  l’entreprenariat. Ses meubles : un radeau de
  fortune, un panneau de basket brinquebalant,
  un sapin de Noël déplumé, une grosse tomate
  hébétée.

  par Laurent Courtens
• James Welling

  Instruit au début des années 1970 à l’école
  du conceptualisme (par John Baldessari
  notamment), le travail de James Welling
  restera longtemps associé à la critique de la
  représentation telle qu’elle se trouve mise en
  oeuvre par les représentants dits de la Picture
  Generation comme Barbara Kruger, Louise
  Lawler ou Richard Prince, avec lesquels il
  expose au début des années 1980.

  par Anaël Lejeune
• L’art tel qu’il se fait

  Été 78 accueille actuellement le travail
  d’ADRIEN LUCCA (°1983; vit et travaille à
  Bruxelles). Il ne s’agit pas d’une exposition
  conventionnelle. Mémoire d’atelier fait
  retour sur trois projets d’art public réalisés
  ou amorcés par l’artiste entre 2015
  et aujourd’hui. Plus qu’une somme d’archives,
  cette exposition met à nu les recherches
  empiriques et théoriques au coeur de l’acte
  de création.

  par Benoît Dusart
• Belgian Art Prize

  Après quelque 67 ans d’activité, le Prix de la
  Jeune Peinture Belge, fondé en 1950 à l’initiative
  de l’association Jeune Peinture Belge
  - Fondation René Lust, fait peau neuve et devient
  officiellement le Belgian Art Prize. Si ce
  n’est certes pas sa première mue au fil d’une
  déjà longue histoire, l’évolution est cette fois
  conséquente: au-delà du changement de
  nom, en soi révélateur à maints égards (disparition
  de la référence à la peinture, mais
  aussi, plus spécifiquement, au mouvement
  historique de la Jeune Peinture Belge, usage
  de l’anglais international puis suppression du
  “Young” dans son appellation anglophone en
  usage ces dernières années), le renouvellement
  est tout sauf cosmétique.

  par Emmanuel Lambion