Miquel Barceló

Sommaire

• Vitry burlesque

  Dans le cadre d’une saison « burlesque » initiée
  par les Écoles municipales artistiques
  (EMA) de Vitry-sur-Seine, la galerie Jean-
  Collet s’empare de ce thème « pour de rire »
  en une vingtaine d’oeuvres contemporaines
  comme des grandiloquences triviales. Le
  bOurlesque de l’exposition fait du bourrelet
  et de l’excès sans objet une mécanique du
  rire qui exhibe les rires mécaniques.

  par Tom Laurent
• Dansaekhwa

  L’art de l’esprit, de la texture et du geste
  du Dansaekhwa, longtemps confiné dans
  la seule Corée du Sud et dénué d’équivalent
  en Occident, fait depuis peu l’objet
  de grandes attentions. Au Domaine de
  Kerguéhennec, l’ascétisme mu en esthétique
  de ses figures prééminentes vient
  dialoguer avec la sculpture toute en énergies
  élémentaires de Shim Moon Seup.

  par Tom Laurent
• L’enfance fait salon au Grand Palais

  Le Salon International du Livre Rare, de l’Autographe,
  de l’Estampe et du Dessin réunit et
  propose d’acquérir ouvrages rares et oeuvres
  graphiques, constituant des éléments tangibles
  de notre mémoire collective. Avec
  le Fonds Patrimonial Jeunesse de l’Heure
  Joyeuse pour invité d’honneur, c’est autour
  du thème double de l’enfant et de l’enfance
  que s’articule la 28e édition de cette foire.

  par Marie-Astrid Vandesande
• Drawing Now

  10 ans de dessin contemporain

  par Tom Laurent
• Kounellis

  « I l s’habillait de vêtements de pourpre,
  de souliers de bronze et d’une couronne
  delphique. Il portait des cheveux longs, et
  gardait toujours la même gravité de visage.
  Quiconque le rencontrait croyait croiser un
  roi » : s’il s’agit là d’un portrait d’Empédocle,
  le philosophe grec d’Agrigente, en Sicile,
  tracé par Favorinus d’Arles, ce pourrait tout
  aussi bien être une description de Jannis
  Kounellis, l’Agamemnon de l’Arte Povera
  italien, se promenant dans Rome en mordant
  une bougie posée sur du métal.

  par Emmanuel Daydé
• Miquel Barceló

  Après Anselm Kiefer, Miquel Barceló envahit le Musée Picasso et la BnF avec
  une double monographie, qui le montre à la fois en graveur paléolithique et en
  potier néolithique, capable de recréer une caverne des idées au coeur de l’acier
  et du béton. À l’heure du retour à la terre, ses attitudes deviennent formes.

  par Emmanuel Daydé
• Seydou Keïta

  Après les monstres sacrés que sont Richard Avedon, Robert Mapplethorpe,
  Raymond Depardon ou Lucien Clergue, le Grand Palais dédie pour la première
  fois une rétrospective à un photographe africain, Seydou Keïta. L’exposition
  comporte plus de 300 oeuvres, parmi lesquelles des tirages d’époque de petit
  format extrêmement rares, ainsi que de grands clichés plus tardifs dont Seydou
  Keïta a supervisé le développement. Le photographe bamakois demeure l’un des
  chroniqueurs les plus importants de la modernisation de la société malienne au
  tournant de l’Indépendance et, in fine, un grand portraitiste du XXe siècle.

  par François Salmeron
• La Fondation Zinsou

  « L’art est ce qui cimente le mieux les idées et les peuples », écrivait l’artiste
  ivoirien Frédéric Bruly Bouabré. Marie-Cécile Zinsou a bien entendu son message,
  et le « ciment » contemporain de la structure qu’elle dirige au Bénin ne recouvre
  pas, bien au contraire, la terre rouge des anciens royaumes du Dahomey. Elle
  révise ici certains préjugés, qui semblent parfois s’accrocher à cette terre plus
  profondément que les fondations des palais royaux d’Abomey eux-mêmes.

  par Tom Laurent
• Omar Ba

  Dans le fourmillement noir-blanc, des histoires de bêtes humaines, des figures sans visages.
  D’y voir révélés les dessous du pouvoir nuit à la tranquillité de l’oeil. Ça bouscule, ça culpabilise,
  ça fait peur de regarder nos nuits d’injustice, de violence, d’oppression. Face-à-face dérangeant
  qui allume dans le règne du noir quelques éclats de colères rouges et de consciences bleues.

  par Amélie Adamo
• Eddy Kamuanga Ilunga

  « Trop high-tech », l’artiste
  congolais de 24 ans a décidé
  d’appuyer sur pause pour se
  connecter à son passé.

  par Marie-Emilie Fourneaux
• Namsa Leuba

  Mère guinéenne, père suisse, Namsa Leuba, 33 ans, observe un rituel artistique « sang pour
  sang » personnel, syncrétisme d’ingrédients extraits de son double héritage. Ses photographies
  mises en scène dans la nature ou en studio questionnent la représentation de l’identité
  africaine à l’aide d’accessoires, couleurs, gestuelle. Un théâtre envoûtant.

  par Violaine Binet
• Bandjoun Station

  Germain Noubi, le tout jeune directeur de Bandjoun Station, créé en 2007 au
  Cameroun par Barthélémy Toguo – qui continue de l’accompagner –, revient
  sur la dynamique du lieu, englobant l’échange avec d’autres acteurs en Afrique
  comme une nécessité.

  par Tom Laurent
• Noémie Goudal

  Images fabriquées

  par Philippe Piguet
• Gérard Fromanger

  Après l’exposition Figuration narrative en 2008 au Grand Palais, le MNAM-Centre
  Pompidou présente une rétrospective inédite de son oeuvre, un parcours thématique
  composé par le commissaire Michel Gauthier où éclate toute la vitalité de
  cinquante ans d’une création mue par un double ressort – « la passion picturale
  et le souci du monde ». Sa Peinture d’histoire en fait voir De toutes les couleurs.

  par Pascale Lismonde
• Abstraction visitée

  En un corpus resserré d’oeuvres de quatre tenants de l’avant-garde française
  des années 1970, structuré autour du groupe Supports/Surfaces pour mieux
  s’en défaire, Passages relit et délie le discours canonique sur les intentions
  purement formalistes de l’époque. Ses vacillements avérés dès lors singularisent
  les parcours de Vincent Bioulès, Pierre Buraglio, Louis Cane et Christian
  Jaccard. Et montrent, plus que « l’art pour l’art » prôné par la doctrine de
  Greenberg, la vocation d’un art avec l’art – avec son histoire et avec l’artiste…

  par Tom Laurent