Quand les artistes transforment la ville

Sommaire

• Jean Blaise, il était une fois la ville

  « On aime à croire, au Havre, qu’en 2017 ce sera ici et nulle part ailleurs qu’il
  faudra être », annonçait l’ancien maire du Havre Édouard Philippe. Si le soleil
  de l’histoire continue de se lever à l’est, il semble bien que les villes d’aujourd’hui
  s’inventent à l’ouest. En lâchant les artistes dans la ville, Jean Blaise
  avait promis à Nantes de « remettre le poireau à l’endroit » – comme disait
  Engels – en redonnant droit de cité à l’art. Avant de fêter la date anniversaire
  de la fondation du Havre par François Ier le 8 octobre 1517, il récidive et change
  la ville et la vie durant tout l’été au Havre. Entre la Seine et la Loire, il était une
  fois dans le Grand Ouest.

  par Emmanuel Daydé
• Laurent Dumas

  L'art, pierre angulaire de la transformation urbaine.

  par Tom Laurent
• Nantes, Le Havre, Aix-en-provence, ces musées dont le prince est tout le monde

  En agrandissant leurs espaces, les musées de France récemment rénovés de
  Nantes, du Havre ou d’Aix-en-Provence font plus qu’agrandir leur collection
  ou leur public : ils agrandissent leur place au coeur de la cité, pour tenter de
  redevenir l’agora du siècle prophétisée par Malraux. Demain les musées ?

  par Emmanuel Daudé
• A la cour de François 1er

  Avec l’art sous François Ier au Louvre, on attend l’Italie. On découvre Anvers
  et les Pays-Bas. La peinture du Nord faite en France. Pas de Leonard de Vinci
  ni de Rosso Fiorentino, sinon de loin, mais une exposition audacieuse où la
  conservatrice Cécile Scailliérez dévoile « une image totalement inconnue de la
  France de François Ier ». Soit trente ans de recherches assidues sur les portraits
  et une abondante production religieuse de peintures, vitraux, enluminures,
  orfèvrerie ou tapisseries pour analyser le style spécifique de ces artistes du
  Nord installés en France, et curieux d’Italie, où plus d’un va se former : Jean
  Clouet le Valenciennois, les Anversois Noël Bellemare ou Joos van Cleve, le
  Maître d’Amiens, les Hollandais Corneille de la Haye, Grégoire Guérard ou
  Bartholomeus Pons. Au XVIe siècle, l’univers s’élargit, talents et connaissances
  s’échangent comme jamais – en trente-deux ans de règne, François Ier n’a
  cessé de voyager, et avec lui toute sa cour : c’est la Renaissance, le monde
  entre dans une ère nouvelle.

  par Pascale Lismonde
• Gauguin, jeu de rôles

  Le premier autoportrait de Gauguin a
  été peint en 1878. Le dernier en 1903.
  Il porte une toque dans le premier, des
  lunettes dans le dernier. Mais, entre
  l’un et l’autre, il s’est souvent représenté
  « en »… Qui donc a été, ou a voulu
  être, Paul Gauguin ? Ses autoportraits
  seraient-ils des confidences, des aveux,
  peut-être ? Cela n’exclut pas qu’il ait
  voulu qu’ils soient des provocations.

  par Pascal Bonafoux
• Méfie-toi des grecs

  En se partageant entre Athènes et Cassel, Documenta 14 a-t-elle réussi à
  replacer l’omphalos grec au centre du monde ? Retour sur un été grec de tous
  les espoirs avant un automne apollinien et dionysiaque, entre performance
  olympique de Jan Fabre et mystère éleusinien de Vana Xenou. Pour une renaissance
  de la tragédie.

  par Emmanuel Daydé
• Les nouveaux élans de la photographie arabe

  En réunissant cinquante artistes le long d’un parcours situé entre l’IMA et la
  MEP, la Biennale des photographes du monde arabe contemporain s’inscrit dans
  la droite lignée d’une première édition lancée en 2015 avec succès. Mais plutôt
  que de proposer une approche globale de la photographie arabe actuelle, comme
  elle avait pu le faire précédemment, la Biennale se focalise aujourd’hui sur deux
  pays, la Tunisie et l’Algérie, mis à l’honneur à l’Institut du monde arabe et à la
  Cité internationale des arts.

  par François Salmeron
• Jérôme Zonder - Hors limites

  Des scènes étranges, parfois insoutenables, des figures souvent inquiétantes, des corps volontiers délités : la violence est à l’oeuvre chez Jérôme Zonder comme vecteur de sélection des sujets qu’il traite et de détermination du rapport à leur matérialisation. Le corps, la question de sa représentation, la difficulté du figurable, l’expression du mémoriel l’ont entraîné au fil du temps à aborder le dessin par rapport à des questions tant de pratique que d’exposition. La violence, c’est celle de la grande et de la petite histoire, des jeux d’enfants mimant les adultes, de la Shoah, d’Hiroshima, du Rwanda, bref de tous les drames et de toutes les fêlures d’une
  humanité à la dérive. En quête de « la première image », comme il le dit, l’artiste fait le choix scénographique d’accaparer l’espace tous azimuts. Comme une invitation à entrer dans les entrailles mêmes du dessin et à déambuler dans les diverticules de sa pensée. Une expérience hors limites.

  par Philippe Piguet
• Hessie, la brodeuse de l’ombre

  C’est grâce à la Donation Daniel Cordier et lors de l’accrochage elles@centrepompidou
  que l’historienne de l’art Sonia Recasens, qui travaille sur la
  temporalité, la spiritualité et la visibilité des femmes artistes, a découvert le
  travail de Carmen Juric, alias Hessie. Touchée par son approche originale de
  la matière, elle organise aux Abattoirs de Toulouse, avec Annabelle Ténèze,
  sa conservatrice, une étonnante rétrospective sur les deux vastes espaces du
  rez-de-chaussée.

  par Renaud Faroux
• Marine Joatton

  Découverte en 2006 grâce à ses dessins lors de l’exposition collective À fleur
  de peau. Le dessin à l’épreuve à la galerie Éric Dupont à Paris, Marine Joatton
  développe un imaginaire fantastique dessiné sur des bouts de papier et s’étalant
  de manière frénétique sur ses carnets de dessin. Ses oeuvres récentes
  montrent un réel besoin de faire évoluer son geste vers des dimensions plus
  picturales où la couleur se révèle être le nouveau réservoir d’énergie. Au sein
  de son atelier parisien envahi de ses dessins, Marine Joatton revient sur sa
  réunion des territoires de la peinture et du dessin.

  par Sophie Fardella
• Gilgian Gelzer, le dessin couleur

  Gilgian Gelzer peint, photographie, mais surtout dessine. Ce « fou de dessin »
  contemporain vient de présenter avec Pencilmania une rétrospective de ses
  dessins au musée des Beaux-Arts de Soleure en Suisse, dont il est originaire.
  Vivant à Paris depuis maintenant quarante ans, Gelzer amène au regard une
  production très décantée mais d’une grande force abstraite, renouvelant la
  perception du dessin. Sous le titre Vers le rouge, Gelzer expose ce mois de
  septembre à la galerie Jean Fournier à Paris deux séquences de dessins de
  grand et plus petit format, présentant au contact du fond blanc du papier des
  lacis de lignes réalisés aux crayons de couleur dans des gammes de rouge et
  bleu. Un dessin qui outrepasse la peinture… un dessin couleur ?

  par François Jeune
• Emma Lavigne

  Une flânerie dans un monde flottant : c’est ainsi que l’on pourrait décrire la
  prochaine Biennale de Lyon, sous le commissariat d’Emma Lavigne, également
  directrice du Centre Pompidou-Metz. Une exposition qui incarnera pleinement
  sa conception du commissariat, portée sur l’ouverture et traversée par les
  idées de porosité et de processus.

  par Clément Thibault