Représentation du spectacle : Black Swan

Sommaire

• Suivi de carrière Tsui Hark : HK d’école

  On avait beau jeu de l’avoir enterré après quelques fours, mais Tsui Hark n’est pas mort ! L’indémêlable Detective Dee signe le retour en force du génie hong-kongais ; Nicolas Zugasti en livre un portrait totalement subjectif.

• Interview Christoph Hochhäusler : l’ami allemand

  Cinéaste singulier, représentant de la Nouvelle
  Vague allemande et fondateur de la revue Revolver,
  Christoph Hochhäusler passe au crible des
  questions de Pierre Gaffié, soucieux de rappeler
  l’existence du réalisateur de Sous toi, la ville.

  par Pierre Gaffié
• Parallèles :

  Incassable / Au-delà
  Buried / 127 Heures
  Toujours à l’affût des rapprochements filmiques, des plus farfelus aux plus évidents, Julien Hairault et Nicolas Zugasti confrontent cette fois-ci des cinéastes institutionnels (Clint Eastwood et Danny Boyle) à leurs cadets plus (M. Night Shyamalan) ou moins (Rodrigo Cortès) célèbres. Attention, les vainqueurs ne sont pas toujours ceux qu’on croit !

  par Nicolas Zugasti , Julien Hairault
• Dossier accidents : ne voiture rien venir ?

  Le ténébreux Carancho de Pablo Trapero a rouvert une plaie cinématographique purulente : les liens entre accidents de la route, sexualité et centres hospitaliers. Chirurgien en chef de la rédaction, Fabrice Simon dissèque les diverses occurrences filmiques de ce sujet point par point (de suture, p. 28) avant de zoomer sur les lugubres Crash et Boulevard de la mort (p. 32), sans oublier que l’hôpital est trop souvent la triste finalité du carambolage (la série Urgences, p. 30). En parallèle, Philippe Sartorelli étudie le diagnostic que fait Scorsese de la décomposition sociale dans À tombeau ouvert (p. 31).

  par Fabrice Simon
• Cinéma & spectacle : je danse donc je suis

  Le magistral Black Swan a remis au goût du jour le pur spectacle cinématographique en tant que représentation scénique, et ravivé la flamme du syncrétisme artistique d’antan – celui des premières années du cinéma, depuis la magie de Méliès jusqu’aux musicals sociaux des années 30. Le chef-d’oeuvre d’Aronofsky nous rappelle aussi que le cinéma reste « le » medium par excellence de l’exploration des arts et des formes, selon une conception qui n’est pas nouvelle (le « cinéma total » théorisé par André Bazin date de 1946) mais que l’équipe versusienne a investi avec l’enthousiasme des jeunes premiers, depuis la scène jusqu’aux coulisses.