Sexe

Sommaire

• Le sexe à dire

  Sur scène, il arrive que la
  parole se substitue au geste,
  que le texte à dire se charge
  de décrire l’acte, voire de
  le performer autrement.
  Réflexion personnelle sur les formes
  de ce « sexe à dire », alimentée par
  des démonstrations lexicales
  affectueuses.

  par Sara Dion
• La vie en négatif

  Une pièce
  de théâtre
  devenue
  bande
  dessinée…
  La démarche
  est rare mais
  le résultat est là,
  magnifique.
  La Demoiselle
  en blanc
  de Dominick
  Parenteau-Lebeuf
  a pris sous
  les pinceaux
  d’Éléonore Goldberg
  une envolée
  en noir et gris.

  par Michelle Chanonat
• Le corps en terre islamique

  La vision du corps et
  des cheveux sur scène
  dans les pays arabo-islamiques
  subit des
  variantes qui, vues de
  l’Occident, peuvent
  parfois aller jusqu’au
  loufoque ! Car la pudeur
  connaît des définitions
  que l’on peut trouver
  étonnantes.

  par Michel Vaïs
• Sexe

  Puisqu’il est partout, et donc sur nos scènes,
  puisqu’il nous occupe et nous obsède, pourquoi
  ne pas y réfléchir un peu ? Le sexe dans le
  théâtre québécois contemporain est-il audacieux,
  pudique, libre, politique, créatif, convenu ?
  État des lieux de ce que nous lui faisons dire
  et de ce qu’il dit de nous.

  par Sara Dion
• Mises en bouche

  Petits mets, parfois
  délicats, composés
  d’ingrédients fins,
  inhabituels ou rares.
  Se prennent avec
  l’apéro, avant que
  les convives se
  lancent dans le
  vif d’un repas qui
  s’annonce cochon.
  Se présentent sur le
  mode de la variété,
  dans un souci de
  créer un assemblage
  inusité de textures
  et de goûts. Les
  mises en bouche
  mêlent le sucré,
  le salé, parfois
  l’amertume. Elles
  sont croustillantes
  ou humides, plus
  rarement gluantes.
  Elles ne sont pas
  une fin en soi : elles
  titillent, mettent en
  appétit, lancent
  le bal et les
  conversations.

  par Michelle Chanonat
• (Dé)jouer les codes du désir

  Rencontrés en janvier 2016,
  Nicolas Berzi, Andréane Leclerc,
  Mathieu Riel et Emmanuel Cyr
  s’exposent : pourquoi choisir la
  sexualité comme moteur d’une
  oeuvre performative ?

  par Laïma A. Gérald
• Le sexe c’est plate

  (Mais j'adore faire l'amour)

  par Gilbert Turp
• Comment mettre en scène ?

  Un acte sexuel peut-il être un acte théâtral riche ?
  En mettant en scène Quartett de Heiner Müller,
  Solène Paré se mesurait à une sexualité manifeste,
  dans le geste comme dans la parole. Elle retrace
  ici les jalons de sa réflexion artistique, nourrie par
  celles d’Alice Ronfard et d’Angela Konrad.

  par Solène Paré
• “One hand show ”

  Pensée en marche sur l’autoérotisme scénique.
  De la jouissance publique à la masturbation artistique :
  qu’est-ce qu’on cherche, à se tâter comme ça ?

  par Myriam Daguzan Bernier
• Topographie des fentes

  La sexualité est un
  territoire mouvant,
  protéiforme,
  polysémique. Notre
  façon de l’habiter est
  un révélateur inégalé,
  parfois insoupçonné,
  de ce que nous
  sommes. C’est
  aussi la contrée des
  bruits organiques
  incontrôlables et
  des odeurs de bave.

  par Catherine Chabot
• Entre hommes

  Sept dramaturges gais
  de la génération Y
  discutent de la
  représentation de la
  sexualité entre hommes
  dans leur théâtre et
  dans celui de leur
  époque. Compte rendu
  d’un échange pour le
  moins animé.

  par Christian Saint-Pierre
• King Dave

  Alexandre Goyette
  raconte le passage
  de King Dave
  du théâtre au cinéma,
  de la mise en scène
  de Christian Fortin
  à la réalisation
  de Podz.

  par Alexandre Goyette
• Quincy Armorer

  Rencontre avec Quincy Armorer, directeur artistique du Black Theatre Workshop,
  dont la prise de parole au dernier congrès
  du Conseil québécois du théâtre
  en a galvanisé plus d’un.

  par Xavier Inchauspé
• Peau neuve

  À l’heure des legs, des transitions et des
  transmissions dans les milieux culturels,
  O Vertigo devient le Centre de création
  O Vertigo (CCOV) et espère avec ce bouleversement
  créer un espace de liberté pour toute la communauté
  de la danse à Montréal. Le comité artistique,
  formé de Mélanie Demers,
  de Catherine Gaudet et de
  Caroline Laurin-Beaucage,
  explique le long processus
  qui l’a mené sur cette voie.

  par Mélanie Demers , Catherine Gaudet , Caroline Laurin-Beaucage
• Performances et diasporas à Montréal

  Alors que la question
  se pose dans tous les
  secteurs de l’activité
  culturelle québécoise,
  qu’en est-il de la
  diversité dans le milieu
  prétendument ouvert
  de la performance
  montréalaise ?
  Rencontre avec Kama,
  Kim, Marie et Kai,
  qui oeuvrent à la
  visibilité des corps
  et à la création de
  nouveaux mondes.

  par Tarek Lakhrissi