Théâtres de rêve

Sommaire

• Prendre rendez-vous avec soi-même et les siens

  Dans la grande majorité des théâtres
  québécois, on donne
  aujourd’hui une place
  prépondérante à ce
  qu’on appelle le théâtre
  de création, celui qui
  s’appuie sur un texte
  neuf, celui qui est créé
  de toutes pièces, celui
  provenant d’artistes qui,
  plutôt que de revisiter
  le répertoire, choisissent
  de l’enrichir d’une
  oeuvre nouvelle.

  par Christian Saint-Pierre
• Macbeth

  La traduction du Macbeth de Shakespeare
  par Michel Garneau a été créée en 1978,
  dans une mise en scène de Roger Blay.
  Trente-sept ans plus tard, endossée par la
  metteure en scène Angela Konrad et sa solide
  distribution, la « tradaptation » est, semble-t-il,
  toujours aussi pertinente.

  par Gilbert Turp
• Le Ravissement de Catherine V.

  Elle est jeune,
  elle est belle,
  elle exerce un métier
  qui la passionne.
  Peut-on dire que
  Catherine Vidal
  mène une vie de rêve ?
  L’intéressée ne le
  dément pas, tout
  en posant un regard
  vif et acéré sur ce
  merveilleux monde
  qu’est le théâtre.

  par Michelle Chanonat
• L’étoffe de nos rêves

  André Brassard et
  Lorraine Pintal comptent
  parmi les définisseurs de
  notre modernité scénique,
  et leur rôle d’artistes et de
  directeurs artistiques est
  immense. Leur parcours
  leur donne une longue
  perspective sur le réel
  et ses possibles.
  Leurs rêves sont ainsi
  moins des méditations
  et des imaginations que
  des désirs aux allures
  de projets.

  par Gilbert Turp
• Le théâtre jeunes publics, une utopie nécessaire

  Le milieu du théâtre jeunes publics
  a identifié les grands défis du XXIe siècle,
  mais des préjugés trop tenaces freinent
  son plein développement et, surtout,
  son potentiel de rencontres avec les jeunes.

  par Louise Allaire
• Gretchen Gret

  Profil aquilin aux
  pommettes saillantes,
  yeux perçants, bouche
  large et volontaire
  surmontée d’un
  impressionnant
  appendice nasal :
  voici Gretchen Gret,
  toute de latex et de
  tissus grossiers, portant
  son dernier costume de scène, les hardes dépenaillées de Mère Courage.
  Elle s’entretient ici avec le marionnettiste Pierre Robitaille.

  par Pierre Robitaille
• Un banquet

  Croyez-le ou non,
  le théâtre dont nous
  rêvons était déjà le
  sujet d’enflammées
  discussions chez les Grecs
  de l’Antiquité, eux qui ont
  d’ailleurs inventé le genre.
  À preuve ce Banquet inédit,
  dont il ne nous reste
  – hélas ! – que ce bref extrait.
  On y découvre des gens aux
  vues contrastées, parfois
  étonnamment modernes,
  toujours passionnément
  défendues. Socrate y fait
  même, comme dans Le
  Banquet de Platon, une brève
  mais remarquable apparition.

  par Normand Baillargeon
• Le silence complet se fit

  Pratiquer l’art théâtral au Québec relève encore
  bien souvent de l’exploit et repose d’abord
  et avant tout sur le désir, voire l’obstination,
  des artistes eux-mêmes.
  Dans ce texte de fiction,
  le metteur en scène,
  directeur artistique du FTA,
  imagine ce qu’il en serait
  si une véritable volonté
  politique s’en mêlait.

  par Martin Faucher
• Le théâtre dont je rêve

  Le Québec est une jeune nation, un territoire de possibles
  où survit un certain romantisme. À son image, le critique
  rêve d’un théâtre cultivant sa jeunesse et sa rébellion,
  comme on prend soin d’un rare cépage.

  par Philippe Couture
• Petit manifeste d’un rêve à haute voix

  L’acteur est un animal
  d’instinct. Il pense avec
  ses tripes. Sa jungle
  est le rêve. Le théâtre
  rêve de lui, jour et nuit.
  Il est un fourneau de
  dons, qui tantôt braille,
  tantôt se met à broil.
  Il se doit d’être tout
  donné à ce qu’il fait,
  et son engagement
  réveille les pleurs, le
  rire et l’enfance ; en fait,
  réveille tout court.

  par Jean-François Casabonne
• Une légende retrouvée

  L’esprit fertile d’Oliver Morin,
  artiste aux multiples talents,
  se déploie en se lançant sur
  les traces d’un acteur unique,
  Clément A. Robidoux.

  par Olivier Morin
• Pas un esprit, mais deux

  L’auteur a traduit
  Agokwe, un solo de
  Waawaate Fobister,
  qui prendra l’affiche
  dans sa version
  originale anglaise à
  la Chapelle en avril.
  Il nous raconte ici la
  petite histoire de son
  immersion en tant
  que Blanc dans une
  tradition autochtone
  de l’homosexualité…
  ou de ce qu’il en reste.

  par Olivier Sylvestre
• L’avenir du théâtre

  Quittant la
  codirection artistique
  du Théâtre Aux Écuries,
  Olivier Choinière
  trace un bilan nuancé
  et inspirant où il est
  question de relève,
  de transmission,
  de création et de
  bien public.

  par Olivier Choinière
• La diversité et ses limites

  Les arts destinés aux jeunes publics sont
  probablement ceux où évoluent le plus de
  comédiens provenant de la diversité culturelle,
  mais il reste encore une multitude de préjugés
  et d’idées reçues à pourfendre.

  par Hélène Ducharme
• Castellucci, la beauté du chaos

  Si la formule n’était pas
  aussi galvaudée, on dirait de
  Romeo Castellucci qu’il est un des
  plus grands artistes de notre temps.
  Metteur en scène et plasticien,
  il conçoit également les décors,
  les costumes, le son et les
  éclairages de ses spectacles.
  Au Festival TransAmériques,
  il présente Go Down, Moses,
  inspiré de la vie de Moïse.
  Entrevue épistolaire avec
  un maître de la scène.

  par Michelle Chanonat