Art spatial

Sommaire

• Le travail cosmico-sculptural de Joseph McShane et Pierre Comte

   En 1979, j’ai eu l’intuition que la conquête spatiale, née en 1957,
  allait beaucoup plus loin qu’un fabuleux exploit technique, et que cela ouvrait
  des perspectives inouïes pour tous les terriens. Ainsi l’art, qui accompagne
  toutes les civilisations depuis leur origine, devait participer à cette nouvelle aventure. Cela a donné le Space Art tel que je le conçois, c’est-à-dire
  une intervention directe dans les activités spatiales ».
  Pierre Comte, 2009.

  par Elsa De Smet
• L’art post-gravité

  Dragan Živadinov est une personnalité artistique de Slovénie fort connue. Il a dirigé, depuis sa création en 1985, le département de théâtre, d’opéra et de ballet du collectif d’artistes Neue Slowenische Kunst (NSK). Avec le groupe de musique Laibach et le collectif de peintres IRWIN, sa troupe de théâtre, appelée Cabinet Cosmo-cinétique Noordung, constituait un des trois groupes piliers du NSK. Mais au moment de l’effondrement progressif du rideau de fer, le NSK a suscité de nombreuses controverses tant à l’Est qu’à l’Ouest. En faisant la critique du totalitarisme et en opérant une « suridentification de son superego obscène latent et manipulant le processus de transfert1 », le NSK montrait comment les versions fascistes et staliniennes des systèmes totalitaires avaient utilisé l’art d’avant-garde du début du 20e siècle pour leurs fins dictatoriales.

  par Ewen Chardronnet
• Simon Faithfull

  À la conquête de l'espace

  par Eloïse Guénard
• Un entretien avec Rober Racine

  Portrait de l’artiste
  en astronaute.

  par André-Louis Paré
• Parallax-e

  Portfolio

• Le cycle du récit par Anne-Lou Vicente
• Jonathan Plante

  Miroitement
  du mouvement, intimité du voir

  par Mathilde Bois
• Fiona Annis

  De l’oralité à l’auralité

  par Bernard Lamarche
• Laurent Lévesque

  L’apparente simultanéité des étoiles dans le ciel d’aujourd’hui

  par Nathalie Bachand
• L’espace en question

  Si tout se met en place comme prévu, l’artiste et géographe Trevor Paglen devrait procéder,
  cet été, au lancement, dans l’espace extra-atmosphérique, d’une sculpture réfléchissante appelée Orbital Reflector. Produite avec un matériau léger, semblable au Mylar, cette œuvre sera fixée à un petit satellite placé à bord de la Fusée Falcon 9, propriété de SpaceX, dont le PDG n’est nul autre qu’Elon Musk, aussi PDG de la société Tesla Motors, productrice de voitures électriques. Lorsque la fusée sera à plus de 575 km de la Terre, le satellite se détachera, et l’œuvre gonflable se déploiera afin d’y demeurer quelques semaines.

  par André-Louis Paré
• We Should Live as Particles of the Sun. Traces of Cosmist Philosophy in Space Inspired Art

  The earth is not a prison. Although, in our times, people appear caught up in their everyday life, depending fervently on their social milieu and its structure, along with their political principles, their cultural beliefs and their economic stratagems, they also nurture a cosmic anxiety, a fear of the unknown, a disquietude concerning anything beyond their regulated sphere. Human beings have a fascination for the cosmos that never seems to diminish. The Cosmos may offer an answer to any concern about life, time or death, it could reveal the absolute truth, help us escape our human condition and allow us to remediate the biggest “flaw in our design:” mortality.

  par Cristina Moraru
• Nous et la Lune sommes voisins

  Depuis le début des années 2000, un nombre croissant d’artistes des espaces géoculturels arabes et de sa diaspora s’inspirent des codes de l’imaginaire : de la science-fiction (SF), de la fantaisie, de l’histoire et des mythes. En se les appropriant, ils élaborent, à travers divers médiums, des discours critiques liés à l’histoire des pays arabes et à leur place dans le monde,
  à l’arabité, aux représentations politiques et aux conflits. Plus communément appelé arabfuturism et développé par certains acteurs des mondes de l’art (Sophia al-Maria, Larissa Sansour, Nat Muller, Rachel Dedman, Sulaïman Majali, etc.), le phénomène des futurismes arabes en histoire de l’art n’est pas un courant artistique, il n’est pas non plus une esthétique, mais une technique narrative de représentation. C’est un discours sur le futur.

  par Joan Grandjean
• The Soviet Cosmos and Noa Yafe’s Red Star

  Yafe’s Red Star creates a box of illusions based on photographic documentation. On the walls of the exhibition space hang works that seem to be framed images—two photographs and two holograms; but all four are made of substances that create a physical volume (glass and water) and are displayed in double walls with LED lighting that makes them appear to be photographs. In addition, an actual photograph that looks like a spaceship door is mounted on the wall like a light box, thus covering the hidden door leading to behind the double wall. The designs of these intricate aquariums and laser-engraved blocks of crystal are based on photographs of Mars; the first photographs of the planet taken by NASA’s Viking 1 spaceship. One is of the Red Planet itself and the other is the surface of the planet in black-and-white.

  par Joshua Simon
• Looking Up, Looking Down. An interview with Holly Schmidt

  In 1977, Voyager 1 and 2 were launched into space with the primary mission to explore Jupiter and Saturn. As the first human-made objects predicted to reach interstellar space, an ambitious message was affixed to each spacecraft in the form of a Golden Record. The phonograph record is meant to serve as a time capsule that tells the story of human life: it contains music, photographs and greetings in sixty human languages. Intended for extraterrestrial spacefarers, the messages will survive for millions of years in the vacuum of space, free from the frictional and gravitational pressures on Earth.

  par Caitlin Chaisson
• Erik Edson: Other Stories

  Printmaking, Erik Edson would tell you, is a process of translation—that is, translating an image from one matrix to another. What begins in one form, as a singular image, is translated through various proto-industrial processes into another form, often, though by no means always, as a multiple. Printmaking, as an art genre, is relatively new—if painting’s roots, for instance, are found in the caves of Lascaux, or that of sculpture in the Venus of Willendorf, printmaking is rooted in the workshop of Johannes Gutenberg and the products of his printing press.

  par Ray Cronin
• Déjouer les sens

  Qu’est-ce que le bronze, matériau chargé de traditions et d’histoire, de la statuaire de l’antiquité au monument commémoratif du 19e siècle, peut encore nous dire aujourd’hui ? Comment concilier un savoir-faire artisanal, des innovations techniques et des problématiques de l’art contemporain ? C’est à ces questions que l’exposition Déjouer les sens a tenté de répondre en invitant 10 artistes québécois et internationaux à travailler le bronze de concert avec la fonderie d’art d’Inverness.

  par Samantha Gai
• Teja Gavankar : Other’s Spaces

  L’artiste indienne Teja Gavankar s’illustre, depuis quelques années, dans le milieu des arts visuels au Québec par sa pratique relevant d’interventions in situ sur l’espace bâti urbain qu’elle altère, détourne et distord.

  par Milly-Alexandra Dery
• FASTWÜRMS: #Q33R_WTCH_P155

  Over the past several decades, the artist duo FASTWÜRMS (Kim Kozzi and Dai Skuse) has fashioned a unique DIY kitsch sensibility that extends across historical narratives, contemporary discourses and utopic mythologies. Occupying this space between blurred pasts, presents and futures, their work imagines alternative practices of political resistance by drawing from an extremely broad range of topics, some of which include anti-colonial resistance, queer ethics, ecological processes, emergent technologies and the occult.

  par Adam BArbu
• Yves Tremblay. L’intempestif

  Tout au long de sa carrière, Yves Tremblay, sculpteur de formation devenu multidisciplinaire non par mode mais par vocation, aura mis un soin jaloux à déjouer les attentes. Comme bien des artistes du 3D, il s’est consacré à l’installation au moment de l’émergence de cette discipline, non sans qu’il y ait toujours en lui, sur ce plan comme sur bien d’autres, une réserve, une distance ironique.

  par Jean-Pierre Vidal
• Kapwani Kiwanga: Layer Upon Layer

  The exhibition Strata, lately installed at Montreal’s Centre Clark, is Hamilton-born, Paris-based artist Kapwani Kiwanga’s first Montreal solo show since attracting international attention. Previously exhibited in Germany, Strata comprises a tricky, freewheeling, reflexive examination of the interplay between people, materials and time, which touches upon geology, geography, history, prehistory, paleontology and cuisine. Notably short on simple aesthetic pleasures, this exhibition is made to order for the most thoughtful, patient gallery-goers.

  par Edwin Janzen
• Lynda Gaudreau: OUT of SIGHT

  Lynda Gaudreau mène, depuis 2009, la série OUT où elle aborde ce qui est hors système, ce qui se situe dans les marges. Déjà, en 2010, elle réalisait OUT of GRACE à la Galerie Leonard & Bina Ellen, une exposition qui examinait le potentiel de la chorégraphie pour problématiser la spatialité et la temporalité associées à l’exercice curatorial. Également présentée à la Galerie Leonard & Bina Ellen, OUT of SIGHT vient poursuivre cette recherche temporelle et spatiale en investissant le lieu par le biais de procédés chorégraphiques et cinématographiques.

  par Maude Johnson