Au musée comme au jardin

Sommaire

• Les trésors de Navarre

  Avant l’avènement d’Henri IV et la fameuse
  union de la Navarre à la France, le petit
  royaume pyrénéen se voyait déjà engagé
  dans une politique de « sociétés mêlées »,
  avec Maures, Juifs, Français et Navarrais
  de souche, du fait des nombreuses alliances
  maritales jalonnant son histoire. Et connaissait
  une vie intellectuelle et artistique dont
  la richesse n’avait que peu à envier au voisin
  français. Au château de Pau, un bel éventail
  des trésors d’alors sont visibles le temps
  d’une exposition dans leur écrin initial.

  par Benoît Macquart
• Judith Wolfe

  Judith Wolfe, peintre américaine qui vit en
  Bourgogne, présente cet été au château de
  Tours une rétrospective de ses peintures
  de grand format, Éclats polychromes. Se
  destinant à la danse dans sa jeunesse new-yorkaise, venue en Europe suivre les ateliers
  intensifs d’Oskar Kokoschka à Salzbourg en
  1963, elle a développé une peinture ni figurative,
  ni abstraite, tout en variations d’une
  polychromie intense.

  par François Jeune
• Rancillac

  On s’arrête trop souvent au personnage
  Bernard Rancillac, héros de l’Atelier populaire
  de Mai 68, artiste provocateur et cynique
  souriant, initiateur de la Figuration narrative
  avec son copain Hervé Télémaque. On ne se
  penche pas toujours sur l’essentiel, à savoir
  sa peinture. Si on juge qu’un artiste est grand
  au fait qu’il n’a pas eu qu’une seule idée, une
  unique période, Rancillac est alors tout simplement
  un génie ! C’est ce que démontre avec
  brio la passionnante rétrospective montée à
  l’Espace Niemeyer par Josette Rasle, conservatrice
  du musée de la Poste.

  par Renaud Faroux
• Cérès Franco

  La Coopérative de Montolieu est depuis peu
  dédiée à l’exposition des oeuvres de la collection
  Cérès Franco. Galeriste prolixe de L’OEil
  de boeuf, installée en 1972 rue Quincampoix
  à Paris, elle a su réunir des oeuvres singulières,
  ouvrant les frontières de la création.
  C’est l’expression de son regard qui a inspiré
  L’Internationale des Visionnaires.

  par Chloé Gonda
• Jardins perdus d’Occident

  Au commencement du monde était le jardin et il en sera la fin. Tandis
  que le Grand Palais se livre à un gigantesque herbier des jardins en
  Europe depuis la Renaissance jusqu’à nos jours et que le musée d’Orsay
  a des visions du jardin mystique en Amérique du Nord, le Centre
  Pompidou-Metz poursuit le rêve – ou le cauchemar – du jardin planétaire
  de demain. À l’heure des jardins partagés, Voltaire n’est plus
  seul à cultiver le sien.

  par Emmanuel Daydé
• Wenzel Hablik

  S’il est peut-être une découverte absolue de l’exposition Au-delà des étoiles du
  musée d’Orsay, c’est bien le Tchèque Wenzel Hablik, avec seulement deux toiles,
  Le Château de cristal en mer, qui date de 1914, et Nuit étoilée, qui remonte à 1909.
  Face à ces deux visions de jardins cosmiques, on se demande vraiment comment
  on a pu oublier un tel artiste…

  par Emmanuel Daydé
• Les milles fleurs de Chaumont-sur-Loire

  Rendu au royaume des fleurs après avoir connu les rivalités de la Cour de France puis
  les fastes de la famille de Broglie, le Domaine de Chaumont-sur-Loire peut désormais
  s’enorgueillir d’un titre de plus, celui de place d’art contemporain. Depuis 2008 en effet, sa
  directrice Chantal Colleu-Dumond a introduit installations, sculptures et peintures dans
  toutes les parties du domaine, du parc au château. Et bat en brèche les vieilles querelles
  entre les genres pour les faire vivre à l’unisson.

  par Tom Laurent
• Gilles Clément

  La vie (manifeste) des plantes et des Hommes

  par Tom Laurent , Pascale Lismonde
• Collection Barjeel

  Constatant que la modernité arabe reste peu visible dans le monde arabe comme ailleurs,
  l’émirati Sultan Sooud al-Qassemi s’est investi avec sa fondation Barjeel pour
  donner au monde une image de cette peinture qui, du Golfe au Maghreb en passant par
  le Levant, s’est construite dans la négociation entre figure et signe, les revendications
  identitaires face à la colonisation et les relations étroites aux expressions contemporaines
  occidentales. En 100 chefs-d’oeuvre ponctionnés au coeur de cette collection,
  l’exposition de l’Institut du monde arabe en montre un panorama. Et démontre notamment
  que les artistes du monde arabe n’ont pas attendu l’âge contemporain pour se
  préoccuper de politique.

  par Tom Laurent
• Pissarro

  « Pissarro est mort au travail, à l’âge de soixante-treize ans, le 12 novembre 1903.
  Chacun le regrette ; il ne semble pas avoir eu d’ennemis. Il a vécu une vie simple
  et retirée au milieu des siens et de ses amis, sans auréole, un travailleur comme
  tous les grands de la génération dont il était le patriarche. Ce n’est pas un grand
  artiste que nous perdons, c’est un pan de notre histoire, de notre art, qu’il emporte
  avec lui dans la tombe. » Ces lignes ont été écrites par le critique d’art allemand
  Julius Meier-Graefe en 1904. Il est temps, un peu plus de cent-dix ans plus
  tard, que l’on prenne conscience de l’importance de celui qui fut, selon Cézanne,
  « l’humble et colossal Pissarro ».

  par Pascal Bonafoux
• La collection Horvitz

  Du grand, Jouvenet en tête, mais aussi des autres, mineurs, portraits de Largillière ou
  natures mortes d’Houdon, voilà tous les délices de notre XVIIIe siècle amoureusement
  réunis dans une collection américaine, celle de Jeffrey E. Horvitz qui nous prête, un
  temps, notre mémoire toujours plus lointaine.

  par Vincent Quéau
• Touhami Ennadre

  Le noir est l'autre nom de la lumière

  par Pascal Amel