Isabelle Huppert

Sommaire

• Isabelle Huppert

  Jouer Phèdre(s) à travers les siècles tel que l’envisage le metteur en
  scène polonais Krzysztof Warlikowski, c’est confronter à travers les
  époques et les cultures l’amour que porte une reine à son beau-fils,
  une femme à un enfant, une mère à son fils… Mais pas n’importe
  quel amour. On parle de désir, de chair, de tabou, d’interdit, d’impensable.
  C’est une femme, une mère qui doit affronter cette déchirure. Qu’elle y résiste
  ou qu’elle y succombe, qu’elle le confesse ou qu’elle se taise, elle n’échappe
  pas au destin réservé à ceux qui franchissent les interdits. Phèdre finira toujours
  mal parce qu’elle sait que son histoire est impossible.

  par Hélène Chevrier
• Krzysztof Warlikowski

  Après le portrait de Blanche Dubois dans Un tramway,
  cette femme-enfant soupçonnée d’avoir détourné deux de ses jeunes
  élèves, Krzysztof Warlikowski nous entraîne dans l’espace mental de
  Phèdre. Personnage mythique, symbolique de la belle-mère amoureuse
  de son beau-fils auto-condamnée pour ses pensées interdites,
  Phèdre prend plusieurs visages, éprouve le temps et les cultures mais
  n’échappe jamais à son destin.

  par Hélène Chevrier
• Eric Delcourt

  Il rend d’emblée hommage à son complice adaptateur,
  co-metteur en scène et directeur du Théâtre Fontaine,
  Dominique Deschamps. “Un grand monsieur de théâtre
  que je retrouve pour la cinquième fois et qui m’a
  proposé ce texte de Neil Simon.” Eric Delcourt, à qui
  l’on doit deux méga tubes Hors Piste et La Soeur du
  grec entre autres, est ravi de se retrouver au centre
  d’une pièce chorus : Rumeurs. Au Fontaine, justement.

  par François Varlin
• Philippe Torreton

  La béance amoureuse de Cyrano

  par Hélène Chevrier
• Gypsy Snider

  Une performance très humaine

  par Hélène Chevrier
• Amanda Lear

  Elle est superbe dans son nouveau look de
  femme politique à la Christine Lagarde ! Amanda Lear,
  cheveux courts, collier raz-de-cou sur veste stricte est
  toujours aussi sexy. Avec La Candidate, ses affiches de
  campagne envahissent le métro parisien et sa déclaration
  politique fait près de deux millions de vues sur le
  net. Cette suite du très culte Panique au ministère
  est à l’affiche du théâtre de la Michodière.

  par François Varlin
• Didier Bénureau

  A cet ancien enfant de choeur, on ne donnerait
  pas le bon Dieu même après une confession. Après avoir triomphé
  fin 2015 au théâtre du Rond-Point, Didier Bénureau reprend son spectacle
  de sketches poil à gratter au théâtre Antoine. Toujours avec ses “Cochons”,
  sa bande de musiciens aussi barrés que lui. Ses fans retrouveront avec
  joie Chanson pour Morales, la belle-mère, et également de nouveaux
  personnages comme ce bobo issu d’une gauche flottante.

  par Nathalie Simon
• Patrick Pineau

  Fraîchement nommé
  artiste associé au nouveau Théâtre-
  Sénart, Patrick Pineau met en scène
  L'Art de la comédie, une pièce tardive
  d’Eduardo de Filippo, pour interroger
  les liens qui se nouent entre le théâtre
  et la politique.

  par Igor Hansen-Love
• François Marthouret

  Improbable Lechat

  par Jacques Nerson
• Christophe Rauck

  Christophe Rauck avait monté Le Mariage de Figaro en
  2007 à la Comédie-Française presque sur un malentendu.
  Il espérait monter en réalité Figaro Divorce.
  Près de dix ans plus tard, après moults rendez-vous ratés,
  il créé enfin la pièce au Théâtre du Nord qu’il dirige.

  par Hélène Chevrier
• Daniel Jeanneteau

  Longtemps scénographe de
  Claude Régy et d’autres metteurs
  en scène, Daniel Jeanneteau s’est
  imposé peu à peu comme un artiste
  à part entière en montant des oeuvres
  de Fosse, Maeterlinck, Kane,
  Harrower… Tout en travaillant
  pour de grandes structures et de
  grands festivals, il dirige le Studio-
  Théâtre de Vitry.

  par Gilles Costaz
• Galin Stoev

  Artiste associé du Théâtre national de la Colline à Paris,
  Galin Stoev traduit et monte Les gens d’Oz de Yana Borissova, sa
  compatriote bulgare, dont il a déjà mis en scène Petite pièce pour
  une chambre d’enfant et Rose is a rose is a rose (Prix 2009 du
  meilleur spectacle, du meilleur texte et de la meilleure mise en
  scène en Bulgarie). Une pièce pleine de gravité autour
  d’une poignée de personnages qui n’osent pas aimer.

  par Nathalie Simon
• Stanislas Nordey

  Après Das System et My Secret Garden, Stanislas
  Nordey poursuit son compagnonnage avec l’auteur
  allemand Falk Richter. Je suis Fassbinder est un
  pamphlet contre l’auto censure, un regard sur notre
  époque et ses travers.

  par Hélène Chevrier
• Alain Françon

  Considéré comme un spécialiste d’Edward Bond
  dont il a monté presque toutes les pièces, Alain Françon crée au
  Français La Mer, une comédie dont l’action se situe à la veille de la
  première guerre mondiale. Pièce haletante et symbolique à la fois,
  La Mer raconte le parcours initiatique d’un jeune homme qui a perdu
  son meilleur ami idéalisé par tous.

  par Hélène Chevrier
• Romeo Castellucci

  En 2013, le metteur en scène
  italien Romeo Castellucci proposait
  à la Biennale de Venise une
  performance sur un des cinq livres
  composant l’Ethique de Spinoza.
  Il reprend ce travail au T2G
  de Gennevilliers.
  Natura e origine della mente sera
  le commencement d’une oeuvre
  en cinq parties qui se déploiera
  dans le temps, au fur et à mesure
  de ses envies. Un travail sur le
  réel, à la lumière de la pensée
  du philosophe.

  par François Varlin