Jacques Monory

Sommaire

• La Fondation BNP-Paribas célèbre les Arts du Cirque

  En ce début d’année, Marseille et sa région inaugurent la Première Biennale Internationale des Arts
  du Cirque. Pendant un mois, quarante compagnies - dont la moitié venues de l’étranger -, sont invitées
  à investir divers lieux pour assurer près de 260 représentations. Avec quinze créations mondiales et
  un village chapiteau géant sur le J4, l’esplanade du Mucem, la compagnie Archaos, cheville ouvrière
  du projet, a vu les choses en grand. En coulisse, un autre acteur a discrètement accompagné cette
  initiative. La Fondation BNP-Paribas est en effet un des rares mécènes à soutenir l’univers circassien.
  Trois de ses protégés participent à l’évènement, Chloé Moglia, Martin Zimmerman et Aurélien Bory.

  par Karin Hémar
• José de Ribera

  En 1616 Ribera quitte Rome et se rend à Naples, royaume rattaché alors à la couronne d’Espagne. La
  ville attire de nombreux artistes et Caravage, qui y séjournait quelques années auparavant, a laissé
  une empreinte durable, visible sur leurs oeuvres. Grand admirateur de Raphaël et Michel-Ange, Ribera
  (1591-1652) est un dessinateur hors pair. Commencée en Espagne, sa véritable formation se fait en
  réalité en Italie. Ribera possède déjà son propre répertoire mais il ne cesse de l’enrichir au contact des
  influences locales et de celle du Caravage en particulier. Les Espagnols établis sur place lui passent des
  commandes et l’introduisent dans les cercles aristocratiques qui gravitent autour du duc d’Osuna, le
  vice-roi, ce qui lui permet également de se faire connaître des ordres religieux.

  par Dominique Vergnon
• Passerelles à Brest

  Dans le cadre des Passerelles de Brest, quatre artistes dévoilent quatre propositions sous forme de
  quatre expositions personnelles.

  par Gaya Goldcymer
• Voiles, cordes, filets et parasols

  Artiste majeur de la scène artistique française, né à Nîmes en 1936, Claude Viallat est devenu
  célèbre avec son procédé adopté en 1966 à base d'empreintes, qui l'inscrit dans une critique
  radicale de l'abstraction lyrique et géométrique. Après la rétrospective que lui a consacré le
  musée Fabre de Montpellier en 2014, il est invité par le musée des Beaux-Arts de Nantes.

  par Marie-Christine Biet
• Voir sans être vu

  "Je me sers d'animaux pour mieux instruire les hommes", cette phrase de Jean de la Fontaine
  pourrait être mise en exergue à toute exposition de Gilles Aillaud tant la présence de l'animal
  est récurrente et consubstantielle à la presque totalité de sa production. Mais pas de n'importe
  quel animal car il s'agit presque toujours de celui qui est vu au travers de la dimension
  d'enfermement: l'animal prisonnier du confort zoologique, entravé dans des cages ou enfermé
  dans des enclos. Même si ses voyages en Afrique, en Egypte, au Kenya ou encore en Grèce vont
  modifier sa vision car les cages parfois s'ouvriront, permettant aux animaux de s'évader et
  d'échapper aux grillages, au ciment, aux limites des bassins...

  par Gaya Goldcymer
• FRAC Bretagne

  Un voyage dans le temps

  par Anne Delaval
• Loïc Le Groumellec

  L’artiste vannetais Loïc Le Groumellec, après avoir exposé dans le monde entier revient sur sa
  terre d’origine pour exposer, pour la première fois, au musée des beaux-arts de Vannes.
  L’exposition s’intitule « Une cathédrale sans mur ». Le titre de l’exposition renvoie à un poème
  de Guillevic : « Nous ferons de la terre / Une cathédrale sans murs ». Les oeuvres de Loïc Le
  Groumellec sont inspirées des alignements mégalithiques. L’exposition se compose d’oeuvres
  faites de laque noire, de motifs peints puis essuyés, produisant des effets à la fois vibrants et
  glacés.

  par Tony Goupil
• Jean-Paul Marcheschi

  C’est un art abâtardi de traces écrites, de dessins, de fumée, qui déploie ses souffles dorés à partir
  d’un instrument risqué – le feu –, mais accoucheur de dons, d’intensités sonores, de morsures et
  de trous, comme autant de passages dégagés et aussitôt étouffés sur des feuilles perforées où
  s’échappent d’autres apparitions, toujours enfouies par l’obscur désir de faire le récit des
  origines.

  par Mathieu François du Bertrand
• Atelier Morales

  Depuis plusieurs années, Atelier Morales (Teresa Ayuso et Juan Luis Morales) explore l’environnement
  urbain, ses altérations et les marques que le passage du temps y laisse. Le duo, basé à Paris, expose à
  la Heart Galerie le projet Hommage à Monet, oeuvre qui a fait partie de l’exposition « Structures
  Personnelles » présentée au Palazzo Bembo pendant la 55ème Biennale de Venise, et Archéologie, série
  photographique inspirée du poème de l’écrivain cubain Eliseo Diego.

  par Patricia Avena Navarro
• Oulipo

  Raymond Queneau, Italo Calvino, Georges Pérec s’exposent à bibliothèque de l’Arsenal. Ce lieu
  parisien qui organise régulièrement des rencontres avec des poètes actuels montre une nouvelle
  fois son intérêt pour la littérature contemporaine en présentant la première rétrospective de
  l’OULIPO. OULIPO = OUvroir de LIttérature POtentielle

  par Aurore SOARES
• Matisse

  L’exposition organisée par les deux musées a été présentée à la Tate Gallery de Londres avant
  de se tenir au MoMA de New York. Après les avancées de Braque et Picasso en matière de collage,
  Magritte voit dans les papiers collés un nouveau statut du tableau, Max Ernst s’en sert pour
  détourner le sens quand à Henri Matisse il utilise des papiers découpés pour réaliser ses chefs-d'oeuvre,
  Jazz en 1947, La Tristesse du roi, 1952, ou les projets pour la Chapelle de Vence entre 1948
  et 1951. Ils sont la boîte de Pandore de l’art du XXème siècle.

  par Caroline Benzaria
• Giuseppe Penone

  Tout pourrait reposer sans faste et se mettre à l’abri dans un sol qui n’a rien demandé. Loin des
  regards une oeuvre vit, qui pourrait ne rien annoncer, et qu’on tarderait à reconnaître parmi les
  nôtres. C’est Giuseppe Penone et ses arbres en fusion qui, dans le temps végétal, n’oseraient
  même pas dire qu’ils sont là.

  par Mathieu François du Bertrand
• Marc Riboud

  L'homme qui voulait photographier le plus
  intensément possible la vie la plus intense

  par Karin Hémar
• Gustave Moreau

  Bonne nouvelle : le musée Gustave Moreau va bientôt ouvrir de nouveaux espaces d’exposition
  aux visiteurs. L’occasion de (re)découvrir ce lieu qui fut la maison de l’artiste, ouverte ensuite au
  public par décision testamentaire du peintre.

  par Aurore SOARES
• Jeff Koons

  Il y a ceux qui aiment à la folie et ceux qui détestent. Il y a ceux qui pensent que c’est de l’art et
  d’autres non. Il y a ceux qui ne comprennent pas. Enfin, il y a ceux qui s’interrogent sur le marché
  de la finance (56 millions de dollars pour Ballon Dog)… Temps moyen du visiteur lambda pour
  effectuer le tour de l’exposition qui vient de battre dès son ouverture un record d’entrées : 35
  minutes photos et selfies inclus.

  par Caroline Benzaria