La réception de l’art

Sommaire

• Attention à l’art contemporain !

  Entretien avec Marc Jimenez

  par Dominique Berthet
• “Je suis Charlie » versus « Oui, mais… ”, ou la réception comme possible renaissance de la barbarie par Christophe Genin
• La réception de l’art à l’ère du post-art

  Que sont les valeurs de l’art devenues
  à l’ère du post-art ? Peut-on envisager
  leur remplacement définitif par des
  « valeurs du post-art » ? Mais le mot post-art
  désigne, par son préfixe, un moment après l’art
  qui n’est pas encore absolument émancipé
  de l’art. L’écart du post-art vis-à-vis de l’art est
  son écart à partir de l’art.

  par Dominique Chateau
• L’art avant la réception

  C'est probablement, quoique pas exclusivement, à l’occasion de
  la réflexion artistique contemporaine sur le spectateur que les
  questions de réception de l’art se sont institutionnalisées, parfois en
  remettant au goût du jour des travaux et des explorations plus anciens. En tout
  cas, la notion de réception, sous sa version psychologique, sociologique et le
  plus souvent phénoménologique, est bien désormais centrale dans les débats
  sur le spectateur déployés par les médiateurs et les directeurs d’institutions
  culturelles. Elle est traitée comme une évidence, non sans laisser sourdre en
  permanence une crainte de la « mauvaise » transmission.

  par Christian Ruby
• La réception de l’art, de l’étonnement au geste extrême

  La question de la réception de l’art engage au moins deux acteurs : le
  producteur de l’oeuvre et celui que la reçoit. Entre le créateur et le
  récepteur, se situe l’oeuvre. Le récepteur peut être le lecteur, le regardeur
  ou l’auditeur, en fonction de la production artistique concernée. Cette notion de
  récepteur englobe une diversité de publics, allant du spécialiste (critique d’art,
  collectionneur, galeriste, représentant d’institutions, etc.) au profane (le grand
  public) ; ce qui sous-entend des sensibilités et des attentes différentes.

  par Dominique Berthet
• Recevoir c’est donner. La revanche de l’art

  Qu’est-ce que la réception de l’art ?
  C’est un domaine à la fois de réflexion et
  de pratique culturelle : on regarde un
  film, on lit un livre, on visite une exposition
  de peinture, on va à un concert, etc., et l’on
  désigne toutes ces initiatives et expériences
  comme la réception de l’art.

  par Leszek Brogowski
• L’art comme expérience festive, démocratique et aristocratique au temps des événements

  Dans les années trente, John Dewey recommandait à ses collègues
  esthéticiens d’aller ressourcer leur conception élitiste et étriquée de
  l’expérience esthétique en sortant des musées pour participer aux
  évènements, scènes ou spectacles qui donnent aux foules le plus vif plaisir. Il
  distinguait entre autres : « la voiture de pompiers passant à toute allure, les machines
  creusant d’énormes trous dans la terre, la silhouette d’un homme, aussi minuscule
  qu’une mouche, escaladant la flèche du clocher, les hommes perchés dans les airs
  sur des poutrelles, lançant et rattrapant des tiges de métal incandescent, la grâce
  d’un joueur de football, la ménagère qui s’occupe de ses plantes, l’homme qui
  tond sa pelouse ou tisonne le bois qui brûle dans l’âtre, etc. »

  par Bernard Lafargue
• Questions sur la diversification de l’art

  Comment la réception de l’art s’effectue-t-
  elle ? Si le monde de l’art considère
  un objet en tant qu’oeuvre d’art, d’une
  manière générale cet objet sera reçu comme
  une oeuvre d’art. Alors, qu’est-ce que le monde
  de l’art ? Arthur Danto (1924-2013) le
  définit ainsi dans « The Artworld » : composé
  d’interprétations théoriques et du contexte
  d’une histoire de l’art, ou plus concrètement
  de galeristes, conservateurs, critiques ou chercheurs,
  avec parfois des artistes.

  par Kenji Kitayama
• La réception de l’art au Sénégal

  Il est reconnu que le Sénégal est un pays d’art et d’artistes. Depuis son
  accession à l’indépendance, en 1960, le Sénégal s’est fait remarquer dans
  le domaine des arts visuels et plastiques, lors de différents évènements :
  création de l’École des Beaux-arts en 1966, des Manufactures sénégalaises des Arts
  décoratifs de Thiès, anciennement Manufacture nationale de Tapisserie, elle-même
  issue de l’Atelier de Tapisserie, créé en 1964 par l’artiste peintre Papa Ibra Tall ; le
  premier Festival mondial des Arts nègres en 1966 ; l’ancien Musée Dynamique créé
  la même année et qui a accueilli de grands artistes, parmi lesquels Marc Chagall en
  1971, Pablo Picasso en 1972, Friedensreich Hundertwasser en 1973, Pierre Soulages
  en 1974, Alfred Mannessier en 1976, Iba Ndiaye en 1977 ; création de la Galerie
  nationale d’Art en 1983 et qui a en charge l’organisation du Salon des Artistes
  plasticiens du Sénégal ; la Biennale de l’Art africain contemporain de Dakar en
  1992 ; et le Village des Arts en 1998.

  par Babacar Mbaye Diop
• Descreen Tunisia. L’art du détramage par Aïcha Filali Variations tunisiennes sur des miniatures persanes.

  En 2015, l’artiste tunisienne Aïcha Filali fait paraître un livre d’art chez Sud
  Éditions, l’une des plus anciennes maisons d’édition de Tunisie dont
  Monia Masmoudi, la fille du fondateur, feu Mohamed Masmoudi, s’emploie
  très activement à renforcer la filière « Livre d’art », justement.

  par Samia Kassab-Charfi
• L’image cinématographique dans le cadre du désir

  Nous allons ici nous pencher sur la manière dont le spectateur reçoit
  l’image cinématographique. Nous pensons plus particulièrement à celle
  qui se rapporte à la question de ce que l’on voit, de ce que l’on montre
  et de ce que l’on désire voir. Situons-nous dans le concept de désir, si cher à Jacques
  Lacan, notamment lors du séminaire intitulé Les quatre concepts fondamentaux
  de la psychanalyse (1964). Ce désir entre la présence et l’absence, dans ce cas,
  de l’image et de la composante de séduction qui l’entoure.

  par Isabel Nogueira
• Streetwise. Remarques sur l’oeuvre publique de Desiree Palmen

  L’intérêt croissant des instances publiques pour un art public invite à un
  réexamen de la notion du public dans le sens double, voire multiple qui
  traverse et travaille cette expression générique. Elle décrit une oeuvre
  ou une démarche artistique qui adresse ou qui implique un public en dehors de
  l’espace institutionnel du cube blanc, afin que, pour le dire avec Claes Oldenburg
  « l’art qui a si longtemps sommeillé dans des mausolées dorés et dans des
  cercueils de verre sorte prendre l’air, fume une cigarette, boive une bière […]"

  par Marion Hohlfeldt
• Genèse, réception et postérité de l’oeuvre de Marcel Duchamp, Étant donnés : 1°) la chute d’eau, 2°) le gaz d’éclairage

  Nous savons depuis 1969, que Marcel Duchamp élabora secrètement Étant
  donnés..., pendant vingt ans, entre 1946 et 1966. Duchamp signa cette
  oeuvre complexe en 1966, spécifiant à sa femme Teeny et à Bill Copley
  qu’elle ne devrait être montrée au public qu’après sa mort. Après son décès, Étant
  donnés… fut donc démontée, transportée et remontée au Musée de Philadelphie
  en trois mois à partir d’un manuel intitulé Approximation démontable. Duchamp
  explicitait ce titre en disant : « Par approximation, j’entends une marge ad libitum
  dans le démontage et le remontage »

  par Hugues Henri
• “Entre jouissance et effroi », ou l’analyse de la réception de Dix-sept dessins « érotiques ” sur le Minotaure de Michel Rovela

  En juin 2013, sollicité par l’Éducation nationale
  pour intervenir lors d’un séminaire
  organisé sur le thème « Mémoire et Éducation
  », Michel Rovelas affirmait : « En se
  comportant comme des hommes sans mémoire
  nous avons réussi à mieux manger, à mieux
  nous habiller, à assainir nos espaces de vie. Nous
  avons appris à apprendre. Mais aujourd’hui
  encore, force est de reconnaître que nous
  n’avons pas dit grand-chose, de nous-mêmes, ni
  des autres, de ce que nous sommes ».

  par Scarlett Jesus
• Aimer, rejeter, comprendre, se brouiller avec

  L’art, la vie, le monde, sans se voiler la face

  par Christian Bracy
• En 2015, avec sa 12e Biennale, La Havane s’autorise à la fois l’extra et l’ordinaire

  "Tu n’as rien vu à La Havane… », ne risque-t-on pas de me dire, comme se le
  voit dire de façon lancinante Emmanuelle Riva dans le film d’Alain
  Resnais Hiroshima mon amour. À quelle prétendue connaissance de la 12e
  Biennale une semaine passée à La Havane, du 21 au 28 mai 2015 peut-elle conduire ?
  Je suis parfaitement consciente du fait que « voir » n’est pas « connaître ».

  par Scarlett Jesus
• Impressions de voyage : réception de l’exposition dans le contexte insulaire cubain par Hélène Sirven
• Résonances cubaines - Entretien avec Henri Tauliaut

  Henri Tauliaut, artiste guadeloupéen, né en 1966, vit et travaille en Martinique
  où il enseigne au Campus Caribéen des Arts. Il fut l’un des premiers diplômés
  de l’École Régionale d’Arts Plastiques de la Martinique, où il obtint un DNSEP
  en 1992. Recherches en Esthétique a publié par le passé un entretien de cet
  artiste en 2002. Depuis, il a participé à de nombreuses expositions parmi
  lesquelles la 1ère Biennale Internationale d’Art Contemporain de Martinique
  (novembre 2013 – janvier 2014) et tout récemment à la 12e Biennale de Cuba
  (mai-juin 2015). Il réalise des performances, des installations, des vidéos. Son
  travail s’inscrit à la fois dans les domaines du bio-art et des arts numériques.

  par Dominique Berthet