L’image du texte

Sommaire

• Discours sur l’art

  Permettrons-nous longtemps à une bureaucratie locale ou gouvernementale, - lourde et inefficace, de tracer les orientations culturelles du Québec et plus particulièrement des régions?

• Les message paradoxaux d’une communication

  Il y a dans la performance actionniste d'Eric Andersen, la réalité d'un réseau de communication mis en situation de confusion. À même le rythme accéléré des multiples points de circulation, les aires de signaux entrent nécessairement dans des collisions accidentées.

  par Hélène Aubry
• Eric Andersen

  Du 17 au 23 octobre dernier, Le Lieu, centre en art actuel, organisait la venue au Québec de l'artiste danois Eric Andersen, en collaboration avec le Ministère des relations internationales du Québec. Andersen a réalisé une performance en même temps que De Dubs Poets de Toronto, lors d'une soirée au Théâtre du Grand Dérangement.

  par Richard Martel
• Des Los Angeles à Paris

  Dans les vitrines de librairies apparaît un album qui attire tout de suite mon attention. Deux bandes jaunes traversent horizontalement la couverture. Sur celle du haut, les noms de deux auteurs: Bilal et Christin. Sur l'autre, un titre: LOS ANGELES. Entre les deux bandes: un dessin représente un carrefour de la mégalopole californienne avec en premier plan une femme aux joues maigres et aux lunettes noires qui masquent à peine sa souffrance et sa solitude. Dans le bas de la couverture, sur fond gris, un second titre: L'ÉTOILE OUBLIÉE DE LAURIE BLOOM. Évidemment, j'achète.

  par Bernard Gilbert
• Hiver/Roue - Poésie pour voix, oeil et mouvements

  "Hiver/Roue" est une suite poétique composée de 57 poèmes; ces poèmes
  sont regroupés en 19 parties, chacune des parties comprenant trois textes de
  19 phrases chacun; sur une séquence de trois textes, les longueurs rythmiques des phrases conservent une même durée et des positions identiques dans l'ordre de lecture. D'une séquence à l'autre, la première phrase devient la dernière, jusqu'à ce que la roue soit tournée.

  par Gilles Arteau
• Scan Lines

  Transcrite le réel par balayage technologique. Vidéo en rétroprojection.
  Balayage de la salle par jets rotatifs. Croisements des faisceaux sur des obstacles aux propriétés différentes: écran de nylon à lignes vidéo, spectateurs, murs de bois, murs de plâtre, sol de marbre, écrans opaques, écrans diaphanes. Le décor n'existe plus dans sa fonction première, il ne fournit plus le cadre de l'action, il devient lui-même action, partie du "déroulement". L'action se confirme dans la manipulation des objets technologiques. Ce qui s'y passe exclut toutes références aux concepts traditionnels utilisés pour tenter de circonscrire le réel. Sur ce qu'il reste de scène — mais on devrait plutôt parler Ici simplement d'un instant physique! — corps et technologie participent à la même déstructuration des perspectives.

  par Alain Go
• Pizza Napolitaine

  Cette pizza napolitaine extra-large, sur laquelle j'ai déversé toute ma
  colle et ma complaisance, et que j'ai pompeusement baptisé "l'Ombre du Souverain Pontife", je la dédie d'abord aux pionniers du photomontage,
  des dadaistes allemands tels que Raoul Hausmann, Hanna Hoch, Baader, les frères Citroen, Kurt Schwitters, Max Ernst, certainement. J'aime le papier passé-date. 5 h oui j'aime le pape, yé passédate. Son Ombre se divise en trois sections rectoverso, 36" x 49", suspendues au plafond (crochets, clips, fil de pêche). Sur les murs, la photocopieuse contre-attaque avec "Un Homme pour les Hommes" Karol Lojtyla?

  par Denis Bellay
• Western Front place à l’artiste ouvrier-ère

  Au Western Front depuis sa fondation en 1973 en tant que musicien, vidéaste, performeur et animateur de radio. De passage récemment à Montréal pour le vernissage de l'exposition WESTERN FRONT VIDÉO au
  Musée d'art contemporain, il définissait le Western Front comme un centre de recherche et d'échange, préférant cette terminologie à celle du lieu alternatif ou parallèle qui désigne plutôt une action effectuée en marge du milieu.

  par Christine Ross
• Le marché de l’art !?

  Le marché de l'art et l'artiste au Québec (Québec, Ministère des Affaires culturelles, 1984), réalisée par la sociologue de l'art, Ninon Gauthier, et les professeurs d'histoire de l'art, Francine Couture et Yves Robillard, pour le
  compte du Service gouvernemental de la propriété intellectuelle et du statut de l'artiste, est fort intéressante. Par ses nombreuses données sur les types d'art achetés, les principaux vendeurs et les différentes clientèles, elle vient non seulement lever le voile sur cette face cachée de
  la scène artistique mais permet, en n'oubliant pas de prendre en considération l'impact du mécénat d'État et des acquisitions des musées,
  d'en avoir enfin une vue d'ensemble et d'en mesurer les effets sur la carrière des artistes.

  Cependant, cette
  U étude perd beaucoup
  de son inté-
  | k rêt lorsqu'on arrive
  I l aux conclusions
  ymw qui en sont tirées.
  Peut-on vraiment affirmer,
  devant la nette
  domination de l'art
  commercial et du
  chromo qui accaparent
  plus de 40% des transactions
  s'effectuant annuellement
  sur le marché,
  que "...leproblème fondamental
  d u marché de
  l'art québécois est un
  problème d'éducation du
  public'"* Est-il juste de
  proposer, vu que "l'obtention
  d'une bourse ou
  la vente d'une oeuvre à
  une collection d'État est
  en fait, pour la grande
  majorité des artistes, un
  moment exceptionnel
  dans leur carrière" et
  qu'en définitive c'est "...
  le secteur privé qui fait
  vivre les artistes", une
  série de mesures visant à
  accroître le rôle joué par
  les galeries?
  Il est permis sérieusement
  d'en douter. Si Couture,
  Gauthier et Robillard
  arrivent à de telles conclusions,
  cela est dû à une analyse
  insuffisante de leur
  part. En ce sens où, s'ils
  nous donnent une bonne
  idée du fonctionnement du
  marché, jamais ils n'abordent
  la question du fonctionnement
  des choses.
  C'est-à-dire qu'aucune
  réflexion critique n'intervient
  entre le traitement des
  données et les solutions
  qu'ils envisagent. D'ailleurs
  cela est manifeste dans la
  façon de présenter les résultats
  de leur recherche. Il n'y
  a pas une partie où les auteurs, après avoir exposé
  leurs informations, ne portent
  aussitôt un jugement ou
  ne formulent un souhait
  comme si cela découlait
  tout naturellement des faits
  qu'ils viennent de présenter.
  Pourtant, il ne suffit pas de
  constater que peu d'artistes
  ont la chance d'avoir une
  aide de l'État et que c'est le
  marché qui les fait vivre
  pour en déduire qu'il est
  nécessaire d'aider davantage
  les galeries. Car les
  programmes d'aide individuelle
  aux artistes, en visant
  à atténuer uniquement les
  contrecoups économiques
  du marché, sont venus
  redoubler le processus de
  sélection auquel les artistes
  doivent faire face. En effet,
  Laurent Mailhot et Benoit
  Melançon dans leur
  ouvrage, Le Conseil des
  Arts du Canada 1957-1982
  remarquent que cet organisme
  attribue son aide à
  partir du même critère que
  celui à partir duquel fonctionne
  le milieu de l'art, soit
  "l'excellence artistique".
  Le fait que très peu
  d'artistes obtiennent une
  bourse ou vendent des
  oeuvres aux collections
  publiques prend alors un
  tout autre sens. Ce n'est
  plus une question de nombre,
  mais le fait que la sélection
  de ce petit nombre se
  fasse selon la logique même
  de ce que l'on prétend améliorer.
  Aussi, en ne poussant
  pas l'analyse assez loin, les
  auteurs, au lieu d'atténuer
  les effets du marché, en
  accentuent à leur tour les
  méfaits puisque donner plus
  d'importance au rôle joué
  par les galeries signifie que
  la pratique artistique reste
  plus que jamais coincée
  dans l'engrenage de la nouveauté
  ou des lendemains
  qui chantent pour
  collectionneurs.
  Même chose en ce
  qui concerne la domination
  du marché par l'art commercial
  et le chromo. Une
  analyse plus poussée aurait
  montré que le problème
  n'est pas uniquement un
  manque d'éducation artistique.
  Et ce n'était pas les
  informations qui leur manquaient
  car lorsqu'ils remarquent
  que dans le cas de
  l'art commercial: 1- des
  agents-distributeurs "en
  sont les maîtres d'oeuvre"
  et cherchent à conquérir le
  marché le plus vaste possible;
  2- "la rentabilité doit
  être immédiate et tout
  échec de la part d'un
  artiste conduit à une rapide
  éviction de "l'écurie"; 3- le
  peu de valeur esthétique de
  cette production "...des
  plus traditionnelles", ils
  font ressortir les points qui,
  selon le sociologue Pierre
  Bourdieu dans "le marché
  des biens symboliques",
  caractérisent le champ de
  grande production apparu
  avec le développement du
  marché de l'art au cours du
  dix-neuvième siècle.
  S'ils avaient donc
  cherché à comprendre ce
  que signifie la prédominance
  de l'art commercial
  sur le marché, les auteurs
  auraient vu, tel que l'a
  démontré Bourdieu, que:
  "Dans tous les domaines de
  la vie artistique s'observe la
  même opposition entre (...)
  deux modes de production,
  séparés tant par la nature
  des oeuvres produites et les
  idéologies qu'elles véhiculent
  que par la composition
  des publics auxquels elles
  sont offertes".
  Autrement dit, que le
  problème fondamental du
  marché n'est pas un simple
  manque d'éducation artistique
  mais que c'est d'abord
  et avant tout le marché lui même
  qui fait le problème.
  Ils n'auraient ainsi pu éviter
  de se demander pourquoi
  un champ de grande production
  et un champ de
  production restreinte se
  retrouvent au sein du
  monde des arts visuels et de
  prendre conscience de la
  fonction sociale qu'ils remplissent
  en s'opposant. Car
  si les artistes s'inscrivent à
  l'intérieur d'un champ
  donné et que celui-ci
  détermine autant ce qu'ils
  vont produire que ceux à
  qui cela est destiné, il s'ensuit,
  s'ils acceptent passivement
  les règles du jeu,
  que leurs oeuvres remplissent
  une fonction de reproduction
  sociale. C'est-à-dire
  qu'en atteignant des clientèles
  différentes dans leurs
  goûts respectifs, elles les
  reconfirment dans leurs différences
  irréductibles.
  Malgré toutes les
  informations qu'elle
  apporte, l'étude de Couture,
  Gauthier et Robillard est
  loin d'être suffisante. Elle ne
  peut sûrement pas dans son
  état actuel servir, comme on
  le mentionne dans la présentation,
  de "...point d'appui
  pour raffiner davantage
  la connaissance du monde
  des arts et orienter conséquemment
  des actions afin
  d'améliorer la condition de
  l'artiste". L'analyse du marché
  de l'art au Québec et de
  ses implications sur la pratique
  artistique reste toujours
  à faire.

  par Yvon Lemay
• Silence on saxe !

  John Zorn et Ned Rothenberg. Deux saxophonistes expérimentaux, représentants très actifs de la nouvelle musique new-yorkaise, dans la lignée de Frith et Cora qu'on a pu voir à Québec à deux reprises grâce au travail d'Obscure. Zorn et Rothenberg: en atelier d'abord, pour un exposé et une démonstration par chacun d'eux de la spécificité de leur travail.

  par Jacques Doyon
• Les bastringues sauvages

  La vie n'est pas toujours rose pour qui a vomi les valeurs traditionnelles de
  la société et se sent étouffé par la nullité de la production '84 primée à la soirée de gala de l'ADISQ ou encore par l'intensité de la bêtise de la radio qui
  avec plusieurs stations n'a qu'un seul rituel insipide.

  par Luc Martineau