Nouveaux territoires féministes

Sommaire

• Pourquoi les femmes n’ont-elles pas leur place au théâtre

  À partir des différentes significations du mot
  « chienne », les têtes dirigeantes de la compagnie
  Bye Bye Princesse se livrent à une analyse
  sociologique, historique et psychologique de
  la place des femmes au théâtre.

  par Marie-Pier Labrecque , Mylène Mackay , Thomas Payette
• Ceci (n’)est (pas) un message enregistré

  De tout temps, le
  théâtre s’est voulu
  un lieu de rencontre
  chaleureuse,
  tradition quelque
  peu battue en brèche
  par les messages
  préenregistrés que
  de plus en plus de
  compagnies servent au
  public en entrée, parfois
  indigeste, avant le plat
  principal que constitue
  le spectacle.

  par Raymond Bertin
• Ce fou d’Artaud

  Vingt-huit volumes de la collection
  blanche de Gallimard. 8 537 pages.
  Le Théâtre la Chapelle à disposition
  pendant 135 h, moins 10 h de sommeil ;
  restent 125 h de lecture, soit 68 pages
  à l’heure. Voici le savant calcul auquel
  se livrait Christian Lapointe, rencontré
  quelques jours avant son incroyable
  défi : lire l’oeuvre complète
  d’Antonin Artaud.

  par Michelle Chanonat
• Elkahna Talbi

  Queen KA ? C’est le nom de scène
  d’Elkahna Talbi. Son nom de « fille
  qui fait du slam ». De fille qui a
  du chien et du bagout, qui monte
  sur scène pour dire, avec ou sans
  musique, de son grain de voix
  grave et graveleux, ses textes aux
  propos intimes et collectifs. Portrait
  d’une femme qui a de la gueule.

  par Catherine Lalonde
• J’accuse

  Dans J’accuse, où s’élèvent cinq voix de femmes
  déroutantes et assumées, Annick Lefebvre déploie
  une écriture qui bouscule le regard du spectatorat
  féministe.

  par Marie-Claude Garneau , Emmanuelle Sirois
• De la non-maîtrise comme résistance

  Entre postures queer et féministes, entre
  pratique et théorie, le travail de projets
  hybris fait de l’interdisciplinarité un terrain
  fertile pour le développement de nouveaux
  savoirs et d’histoires alternatives. Portrait,
  par ses codirecteurs, d’une résistance en
  constante construction.

  par Philippe Dumaine , Mylène Bergeron
• Pour en finir avec les “Je suis féministe, mais... ”

  Les codirectrices du
  Théâtre de l’Affamée
  ont relevé un défi,
  celui d’assumer leur
  féminisme en toutes
  circonstances. Leur
  expérience donne le goût
  d’ouvrir un dialogue,
  d’affiner ses outils,
  d’affirmer ses convictions.

  par Marie-Ève Milot , Marie-Claude St-Laurent
• Deux

  Amies, complices et collègues, les auteures partagent la volonté
  de prendre parole en tant que femmes. Dans ces extraits de leur
  correspondance, elles tentent de cerner pourquoi il leur est essentiel
  de défendre la création au féminin, mais aussi
  pourquoi il leur faut bien avouer qu’elle les effraie parfois.

  par Sofia Brault , Marie-Ève Lussier
• Féminisme latent et renversement esthétique

  Montréalaise
  d’origine
  vancouvéroise,
  la chorégraphe
  Dana Gingras
  désamorce,
  en les ignorant,
  les clichés féminins
  dans Somewhere
  Between Maybe.
  Un procédé qui,
  par sa filiation
  naturelle avec le
  mouvement des
  femmes et parce
  qu’il déjoue les
  réflexes machistes
  dominants, exacerbe
  le caractère
  anticonformiste
  de l’oeuvre.

  par Frédérique Doyon
• Je est une femme

  Conçu par Marcelle Dubois, Brigitte
  Haentjens et Anne-Marie Olivier,
  S’appartenir(e) donne la parole à huit
  femmes qui la prennent, souvent avec une
  rare conviction, pour dire ce qui les élève
  et les diminue, ce qui les anime et les
  paralyse, ces appartenances douloureuses
  ou bénies qui sous-tendent leurs vies.

  par Christian Saint-Pierre
• Dans le ventre de la baleine

  Le directeur du Théâtre il va sans dire,
  qui s’apprête à dévoiler
  au Théâtre du Nouveau Monde
  son adaptation de Moby Dick,
  chef d’oeuvre de Herman Melville,
  rend ici hommage au talent du
  scénographe Michel Crête,
  un précieux complice.

  par Dominic Champagne
• Brigitte Haentjens

  L’auteur reçoit chaque
  spectacle de Brigitte
  Haentjens comme un
  moment de résonance
  liant répertoire et
  création, sens de
  l’histoire et présence
  des sens. Comme si
  la metteure en scène
  nous proposait de
  prendre la mesure
  du temps à même
  notre corps.

  par Gilbert Turp
• Jean-Léon Rondeau

  Six mois après son entrée en poste,
  le nouveau président du
  Conseil québécois du théâtre (CQT),
  Jean-Léon Rondeau, évoque les défis,
  les enjeux et les espoirs du
  13e Congrès, qui aura lieu
  les 12, 13 et 14 novembre prochain
  à Montréal.

  par Raymond Bertin
• Médiation culturelle

  Faire de la médiation culturelle,
  c’est ouvrir une à une les portes de la création artistique,
  des politiques culturelles, de la sociologie…
  et puis tenter de ne pas s’y coincer les doigts.
  Réflexion sur les
  possibles écueils
  d’une pratique
  omniprésente.

  par Sara Dion
• L’Autre Hiver

  Dernier opus
  d’UBU, L’Autre Hiver
  est le fruit d’une
  collaboration unique
  entre le Québec
  et la Belgique.
  Petite incursion
  dans le processus
  de création de
  cet opéra
  fantasmagorique.
  Sur le pont
  d’un bateau,
  entre désir, cruauté
  et jeux d’enfants
  ressurgit la mémoire
  d’une passion
  mythique, celle de
  Rimbaud et Verlaine.

  par Andréane Roy