Oiseaux

Sommaire

• Des oiseaux qui nous restent

  Grâce à leur chant, sinon leur cri, les oiseaux s’entendent plus souvent qu’ils ne se voient. Ils sollicitent notre ouïe plutôt que la vue et, maintes fois, malgré notre volonté de les apercevoir, on ne les repère jamais. Il y a les oiseaux d’eau, des savanes et des prairies, il y a ceux des forêts, mais aussi ceux des villes et des jardins. Parmi eux, se trouvent les passereaux — les oiseaux chanteurs — le groupe le plus répandu dans le monde. Selon leurs espèces, leurs vocalises varient du chant mélodieux du merle ou de l’hirondelle aux croassements parfois criards du corbeau ou de la corneille. Malgré tout, leur intrusion sonore participe au sentiment que la vie est agréable. Que ce soit en babillant, chantant,
  gazouillant, jabotant, piaillant, piaulant, ramageant, ces animaux ailés contribuent par la musicalité
  du monde au bien-être humain.

  par André-Louis Paré
• Oiseaux admirables

  Depuis la parution de Printemps silencieux — cet opus fondateur de l’environnementalisme occidental écrit par Rachel Carson en 1962 —, les oiseaux sont les emblèmes de l’extinction de masse qui frappe le vivant sous l’ère de l’Anthropocène. La scientifique déplorait la décimation des espèces sous l’effet de l’emploi massif des DDT, entrainant la perte irrémédiable des chants et vocalisations, générant un silence de plomb mortifère dont l’ampleur apparaît plus que jamais abyssale de nos jours. Nombre d’artistes contemporain·e·s et de chercheur·euse·s ont d’ailleurs fait des oiseaux les espèces emblématiques des disparitions à apprivoiser, depuis l’essor des Extinction Studies constituées à partir de milieux universitaires australiens jusqu’à la transformation de la taxidermie qui expose désormais des corps de spécimens morts par collision et non plus des simulacres de vie (on pensera ici à Claire Morgan ou Abbas Akhavan). Mais plutôt que de sonder les modalités du deuil qui vient, de comptabiliser les absences, artistes et théoricien·ne·s aiment aussi à explorer et admirer (non sans une pointe de regret) des cultures aviaires complexes, des habiletés surhumaines qui construisent une forme radicale d’altérité.

  par Bénédicte Ramade
• L’oiseau comme synecdoque dans l’oeuvre Mirement

  Le projet Mirement (2020-2024) de Geneviève Chevalier a été pensé avant
  la pandémie de COVID-19, en préparation d’une résidence d’artiste, au studio
  du Québec à Londres, en 2020. L’intérêt pour le site des îles britanniques
  découlait d’une série de tournages effectués en Écosse au moment d’une
  résidence de trois mois, au Centre d’art contemporain de Glasgow, en 2017.
  Ce séjour avait mené à la réalisation de l’oeuvre vidéo accompagnée d’un livre
  d’artiste Bord d’attaque/Bord de fuite (2018). L’oeuvre investissait l’univers
  des oiseaux marins boréaux nichant dans les nombreux archipels du pays et
  tout le long de sa vaste zone côtière. Pour ce faire, Geneviève Chevalier
  documentait plusieurs colonies d’oiseaux, collections muséales et propos
  de conservateur·rice·s de musée, scientifiques et ornithologues.

  par Geneviève Chevalier , Gentiane Bélanger
• Ecologies of Attention in Listening to and Looking at Birds

  Expressions like “paying attention” and “investing one’s attention,”
  Yves Citton tells us, lead us to mistakenly believe that attention is an
  economic concept when, in fact, attention should be understood as a kind
  of ecology. As such, attention is grounded in the relationships between
  living organisms, both humans and non-humans, their physical as well
  as their social, political and cultural environment. Citton’s “ecologies
  of attention” reminds us that our attention is a situated practice that
  conditions and orients the way we understand the world.

  par Luísa Santos
• Vous vouliez tant nous connaître : Out of Spaces de Marie Lelouche

  En 2022, à l’issue d’une résidence de plusieurs mois, l’artiste française
  Marie Lelouche bénéficie d’une exposition solo aux Tanneries, à Amilly,
  dans le Loiret. Mettant à profit les spécificités du lieu comme de son
  environnement — la halle du centre d’art contemporain est située au sein
  d’un vaste parc et est dotée d’une grande verrière zénithale —, elle présente
  Out of Spaces : deux séries de sculptures associées à une oeuvre en réalité
  virtuelle, toutes inspirées de nos relations aux oiseaux. Parmi ses lectures
  de résidence, Habiter en oiseau de Vinciane Despret1 la marque dans son
  analyse du territoire en tant qu’espace vécu, constamment négocié et
  défini par le chant et le mouvement. Ces zones aviaires sont incarnées
  par des arpentages rythmés, des accords polyphoniques; autant d’actes
  de territorialisation qui se superposent à nos propres appréhensions
  et utilisations de l’espace.

  par Marie Chenêl
• Que sont devenus les oiseaux d’’Attār

  Les oiseaux résident au coeur de la culture persane. Représentées dès l’époque
  préislamique, ces figures gracieuses, réelles ou mythiques, habitent et circulent
  dans beaucoup d’espaces et de pratiques artistiques : jardins, tapis, mosaïques,
  miniatures, instruments musicaux; des pages du Dīwā2 de Hāfiz aux murs du palais
  Chehel Sotoon, à Esfahân, jusqu’aux traités anciens de musique. Mais c’est
  assurément la littérature qui a le plus contribué à rendre la gent ailée si populaire
  dans l’imaginaire collectif à travers les contes poétiques et mystiques qui demeurent
  toujours vivants.

  par Claudia Polledri
• Robin Redbreast’s Territories and Songs as a Conceptual Sculpture/Drawing

  Robin Redbreast’s Territory/Sculpture 1969 (1970) is Jan Dibbets’s
  artist’s book in which he explains through text, diagrams and
  photographs how he followed, studied, and changed the
  territory of a male European Robin living in Amsterdam’s
  Vondelpark. Dibbets borrowed from science and stated that
  he had read books such as the famed ornithologist David Lack’s
  The Life of the Robin (1943). However, the Dutch artist also
  wrote that he was not interested in biological facts, just on that
  individual robin’s territory and flights as a conceptual sculpture.
  According to him, the artwork was “formed by the movement
  of the bird between the points that I had set out.” Because of this,
  it could “never be seen in its entirety. Only its documentation
  can reconstruct it in the viewer’s imagination.

  par Concepción Cortés Zulueta
• Birds at War

  “Birds Aren’t Real” read massive billboards in Memphis and Los Angeles.
  On TikTok, the satirical Gen Z meta-conspiracy movement says birds are
  drones. The US government has killed all the birds, replacing them with
  bio-replicas that spy on its citizens.1 The movement’s followers know that
  birds are, in fact, real. The social parody is meant to satirize a post-truth
  world in which online conspiracy theories dominate. But it conceals the
  following dystopian facts: US researchers have designed a functioning
  prototype for a drone using a taxidermy bird, while the Defense Advanced
  Research Projects Agency (DARPA) recently launched a new program
  to develop autonomous bird-of-prey drones.2 These are just the most
  recent developments in the long history of avian instrumentalization
  in human warfare.

  par Gwynne Fulton , Joëlle Dubé
• Les oiseaux ventriloques de Mara Eagle

  Il nous est tous et toutes arrivé de flâner sur Internet
  en faisant défiler des vidéos de tous genres, nous
  permettant de prendre une pause du quotidien et
  de fuir notre esprit quelques instants. Ces vidéos
  disponibles abondent sur les diverses plateformes,
  mais je parie, sans l’ombre d’un doute, qu’il vous est
  arrivé de tomber sur celles, amusantes, qui captent
  un animal domestique reproduisant un comportement
  humain de façon cocasse. Mara Eagle a élaboré son
  projet en consommant précisément ce type de clip.

  par Gabrielle Provost
• Pratiques d’observation chez Éloïse Plamondon-Pagé et Adrian Göllner

  Munis de cahiers de notes, de crayons, de jumelles et d’un
  appareil photo, Éloïse Plamondon-Pagé et Adrian Göllner
  intègrent la pratique de l’observation des oiseaux à leur travail
  artistique. Les deux artistes apprennent à identifier les espèces
  aviaires dans les régions du monde qu’ils visitent et dans leur
  environnement local, et approfondissent leur compréhension du
  monde naturel et leurs connaissances ornithologiques. Ils scrutent
  leurs couleurs, leur taille, leur manière d’habiter et de voler, leur
  abondance comme leur rareté. Ces observations, dont ces artistes
  font des oeuvres, sont une invitation à l’émerveillement. En retour,
  elles amènent à porter une attention accrue à notre environnement,
  où que nous soyons. Elles offrent un calme témoignage de respect
  envers notre monde vivant et convoquent avec douceur à une
  prise de conscience de son péril, délivrée par des oeuvres dont la
  poésie rappelle pourquoi l’oiseau est porteur de tant d’histoires
  et d’espoir.

  par Manel Benchabane
• Cohabiter avec les oiseaux : entretien avec Richard Ibghy et Marilou Lemmens

  Depuis La violence du soin (2019), un ensemble de sept vidéos qui aborde la
  complexité éthique de situations où des personnes prennent soin des oiseaux,
  Richard Ibghy et Marilou Lemmens ont créé plusieurs oeuvres qui interrogent
  les relations que les humains entretiennent avec les populations aviaires.
  L’animation vidéo Ce que racontent les oiseaux lorsqu’ils parlent (2021) porte
  sur l’interprétation des chants des oiseaux tandis que la Bibliothèque d’outils
  communautaire pour les oiseaux (2021) se présente comme une réserve d’outils
  qu’ils peuvent emprunter. Pour leur part, les deux tours recouvertes de briques
  vernissées qui seront installées à l’école du Zénith de Shefford, en 2024, nommées
  Les maisons, ont été conçues pour procurer un habitat au Martinet ramoneur,
  une espèce menacée au Québec. Alors qu’il effectue une résidence de création
  en Argentine, je retrouve le duo d’artistes en ligne pour échanger à propos des
  liens entre ces oeuvres. Le fil de la conversation nous conduit à nous concentrer
  sur deux d’entre elles, Bibliothèque d’outils communautaire pour les oiseaux et
  Les maisons (2023-en cours).

  par Josianne Poirier
• Le Dindon de la chasse

  Ces derniers temps, je crée des situations en m’emparant du concept d’infiltration
  pour l’intégrer à mon processus de création. Dans Le Dindon de la chasse (2023),
  je travestis cette théorie pour m'insérer dans une société parallèle : celle du dindon
  sauvage. Et comme la chasse cultive cet art du leurre, le prétexte est parfait pour
  laisser libre cours à la mégalomanie.

  par François Rioux
• 35th Bienal de São Paulo: Choreographies of the Impossible

  With this 35th edition of the world’s second oldest biennial, the curatorial team took
  some bold steps to assert the event’s leading role in the Global South, notably by way of
  a multi-perspectivism to better reflect the current planetary situation in all its diversity,
  complexity and urgency. In the introductory wall text for Choreographies of the Impossible,
  the Black-majority curatorial team (Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes and Manuel
  Borja-Villel) underscored the central question that guided their research: “How can bodies
  in movement find ways to choreograph the possible, within the impossible?” In yoking the
  word “choreographies” with “impossible” in the title, the curators, who describe themselves
  as a horizontal, non-hierarchical team, mobilized a paradox, albeit a fruitful one, that
  underpinned the articulation of the over 1000 works by 121 artists, 80 percent of whom are
  non-white, with the vast majority hailing from countries in the Global South. The inherent
  tension inscribed in this intriguing title accompanied me throughout my visit of this
  complex, challenging and inspiring edition.

  par Bernard Schütze
• Thảo Nguyên Phan, Réincarnations of Shadows

  L’exposition Reincarnations of Shadows s’est déroulée à Milan,
  commissariée par Lucia Aspesi et Fiammetta Griccioli, en collaboration
  avec la galerie d’art Kunsthal Charlottenborg de Copenhague.
  Elle met en valeur le travail de l’artiste vietnamienne Thảo Nguyên
  Phan à travers une série d’installations, de dessins, de sculptures, de
  peintures et de vidéos, plongeant les visiteur·euse·s dans un parcours
  qui entrelace les événements historiques aux traditions populaires du
  Vietnam, particulièrement celles de la région du Mékong. Comme
  le décrivent les commissaires, cet ensemble navigue entre le passé,
  le présent et le futur.

  par Chiara Rubessi
• Ryoji Ikeda

  Descending into Ryoji Ikeda’s self-titled exhibition at Amos Rex—Helsinki’s
  exceptional domed and subterranean museum—deposits one in a sphere
  that, but for the presence of several luminous screens, is totally dark and
  sonically rich. The presentation, which includes several of the artist/
  composer’s recent data works and two new site-specific installations,
  marks the debut of his audiovisual installations in Finland. They also
  represent the epitome of a career of an artist who worked as a sound
  technician, electronic composer and member of Kyoto-based multi-media
  collective Dumb Type (1984–early 2000s), before he started to use
  sound and light as a raw material, combining them in his first synchronized
  audiovisual works. That meeting not only ignited his interest in sound
  and light’s physical and mathematical properties, but also prefigured
  his years-long investigation of scientific research and incorporating
  data into his compositions.

  par John Gayer
• Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility

  ’est l’un des enjeux les plus fascinants de la théorie artistique : comment
  l’art peut-il être politique non par des affirmations directement
  idéologiques ou liées aux affaires courantes — on n’a pas besoin de
  l’art pour cela — mais par son langage propre, par son esthétique?
  L’exposition Going Dark y répond de manière brillante en réunissant,
  dans le temple de l’observabilité de la célèbre rotonde du Guggenheim,
  des oeuvres contemporaines où l’obstruction de la visibilité est reliée
  aux enjeux sociétaux de l’invisibilisation et de l’hypervisibilité,
  notamment des personnes noires.

  par Itay Sapir
• Nicolas Cromback, Landslip

  If anything is more satisfying than being aware of living in a great
  civilization, surely it must be contemplating the collapse of earlier ones.
  In our self-reflexive society, we learn to understand human history as a
  “march” of civilizations, the next supplanting the last amidst an abundant,
  unending visual spectacle: pyramids and sphinxes, obelisks and aqueducts,
  newer and nastier weapons of war, and skeletons, skeletons, skeletons—
  legions of skeletons swathed in protective cloth strips and bedecked in
  kingly ornament, the dead issued up by the earth and seemingly ready
  to perform for us, so eager for the museum vitrine and the camera.
  With his exhibition Landslip (2023–2024), artist Nicholas Crombach
  takes us on an incursion into the rich visual realm of this spectacle of
  human demise, bringing us to confront the seemingly contradictory yet
  often concurrent human acts of self-creation and self-destruction.

  par Edwin Janzen
• Terrorisme de velours : la Russie des Pussy Riot

  L’exposition documentaire Terrorisme de velours : la Russie des Pussy
  Riot présente le projet porté par Ragnar Kjartansson et Maria «Masha»
  Alyokhina, l’une des trois membres fondatrices du collectif avec Nadezhda
  «Nadya» Tolokonnikova et Yekaterina «Kat» Samutsevich. Elle retrace,
  depuis 2011, les actions du groupe et leur répression brutale par le régime
  russe avec le soin notable d’identifier l’implication de chacune d’elles
  de sorte que l’on prend la mesure de leur engagement individuel et
  de l’élargissement graduel de leur réseau de militantes.

  par Dominique Sirois-Rouleau
• Une scène pour la rébellion

  Les oeuvres rassemblées dans l’exposition Une scène pour la rébellion,
  présentée à la Galerie Leonard & Bina Ellen de l’Université Concordia,
  revisitent le rôle du théâtre radical et populaire dans le renversement
  de l’ordre établi à partir de la seconde moitié du 20e siècle. Mené par
  Julia Eilers Smith, conservatrice de recherche Max Stern, ce projet
  curatorial ambitieux s’intéresse à la transmission des pratiques dramaturgiques
  militantes entre les époques, dans une courbe temporelle qui défie
  les définitions coloniales du passé et du présent.

  par AM Trépanier