Paradoxes du comédien

Sommaire

• King Dave couronné

  La théâtralité de l’oeuvre source est restée au
  coeur de l’adaptation de King Dave au cinéma.
  Plutôt que de gommer ou de déconstruire le
  monologue, Daniel Grou (Podz) et Alexandre
  Goyette l’ont magnifié
  en laissant l’acteur à
  l’avant-plan, l’univers
  du personnage se
  déployant autour de lui
  grâce aux possibilités
  du septième art.

  par Patricia Belzil
• Quand les artistes prennent la plume

  Les écrits de créateurs
  de théâtre réfléchissant
  sur leur pratique, trop
  rares, éclairent de
  l’intérieur un art qui,
  par nature, scintille
  sous les projecteurs et
  le regard des autres.
  De récents ouvrages
  d’acteurs et de metteurs
  en scène offrent de
  captivantes réflexions
  sur leur métier.

  par Raymond Bertin
• Paradoxes du comédien

  Où en sommes-nous avec le jeu aujourd’hui ?
  Jouons-nous comme il y a 40 ans, au moment
  de la mise à niveau de notre modernité théâtrale ?
  La formation et la pratique du jeu ont-elles
  changé ? Si oui, avons-nous progressé ou régressé ?
  Sommes-nous meilleurs, moins bons, pareils, différents ?

  par Gilbert Turp
• Ça commence par un dialogue

  Pour bien des comédiens,
  lorsqu’il est question de leur pratique,
  savoir et connaître, ce n’est pas
  la même chose. Certains acteurs
  diront que, plus ils connaissent
  leur métier, moins il en savent sur lui.
  Guy Nadon,
  qui nous livre ici le superbe récit
  d’un parcours de comédien,
  nous dirait peut-être que
  pour raconter des histoires,
  il faut en avoir une...

  par Guy Nadon
• Jouer l’autre ou jouer de soi

  En partant des
  propos d’un acteur,
  Gilbert Sicotte,
  et d’une actrice,
  Sophie Cadieux,
  une spectatrice de
  théâtre et de cinéma
  s’aventure sur le terrain
  de leur étrange métier.

  par Anne-Marie Cousineau
• Le masque : une loupe sur la vérité

  Le masque est un des
  secrets les mieux gardés
  du théâtre. Enjeu crucial
  de la formation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, le travail de
  masque fascine. Aussi puissant dans l’émotion que dans la critique sociale,
  il produit de véritables bijoux de théâtralité qui, en de rares occasions, se
  retrouvent sur nos scènes. L’auteure, qui enseigne cet art, nous parle de son
  mystère et de sa portée.

  par Suzanne Lantagne
• Bêtes de scène

  Parce qu’ils nous surprennent et nous captivent
  plus souvent qu’à leur tour, nous avons demandé
  à Kathleen Fortin et à Emmanuel Schwartz
  de chercher leurs mots, de dire une chose
  et son contraire, de recourir au mime,
  s’il le fallait, pour tenter de nommer
  ce qui ne s’explique pas :
  comment jouent-ils ?

  par Sara Dion
• Avance vers toi !

  « Avancer toujours. Cumuler les erreurs. Braver la
  surprise, voilà entre autres le travail de l’acteur »
  selon Éric Robidoux, qui livre ici d’une voix faite
  de jaillissements, d’éclairs et d’éclats, quelques
  réflexions sur son métier.

  par Éric Robidoux
• De la désobéissance lyrique

  Le jeu peut se présenter parfois comme une solution
  à un problème, ou encore comme une découverte
  d’une vie intérieure qu’on ne soupçonnait pas.
  Puis, le jeu se fait
  le lieu de toutes les
  questions et de tous
  les voyages. Récit d’une prise de liberté
  en forme de désobéissance.

  par Violette Chauveau
• Stanislavski, à l’heure des dramaturgies éclatées

  En présence d’un texte contemporain où souvent le langage est déconstruit,
  la fable éclatée, le texte fragmenté, le personnage inexistant,
  les acteurs peuvent-ils s’en remettre à la base de la formation en occident :
  Stanislavski ?

  par Jean-Claude Côté
• Notes sur le paradoxe et la mutualité

  Depuis qu’Hamlet
  et Diderot nous l’ont décrit,
  le paradoxe du comédien
  se perpétue et se nuance de
  génération en génération.
  Passer par la fiction
  pour atteindre la vérité,
  se mesurer à la nature
  pour construire son artifice,
  fondre sans confondre
  son identité et son rôle,
  faire acte de présence
  tout en étant un autre, tout cela
  fait du jeu une forme d’art
  sans forme, une proposition
  sans autre contenu que
  sa propre substance.

  par Gilbert Turp
• Le Déclin... à l’ère du cellulaire

  Adapter au théâtre Le Déclin de l’empire américain,
  le film de Denys Arcand, en le transposant à notre époque,
  c’est le courageux projet de Patrice Dubois, metteur en scène et
  directeur artistique du Théâtre PÀP, et d’Alain Farah, auteur et universitaire.
  Le spectacle sera présenté à
  l’Espace GO à la fin du mois
  de février.

  par Patrice Dubois , Alain Farah
• Jouer à te déjouer

  Auteure et metteure en scène, Anne-Marie Guilmaine s’adresse ici
  à la performeuse Claudine Robillard, avec qui elle présentera en avril,
  Aux Écuries, Non Finito, un spectacle sur les projets inachevés
  qui nous hantent.

  par Anne-Marie Guilmaine
• Le songe d’Hamlet

  Qu’est-ce qu’on garde et comment traduit-on
  le bouleversement ? L’avantage, c’est que
  les gens qui viennent voir le spectacle ont
  des références, ils connaissent l’histoire,
  contrairement à s’ils étaient devant une
  création, ce qui nous donne une grande
  liberté. »

  par Michelle Chanonat
• Théâtres franco-ontariens et outaouais, terrains d’exploration

  Des salles de théâtre rénovées,
  de jeunes dramaturges qui s’imposent,
  des programmes d’aide à la création florissants.
  Regard sur une scène régionale en pleine mutation.

  par Maud Cucchi